詠柳古詩的具體意思

　　詠柳把春風孕育萬物形象地表現出來了，烘托無限的美感。下面就隨小編一起去閱讀詠柳古詩的具體意思，相信能帶給大家啟發。

　　詠柳古詩的具體意思

　　高高的柳樹長滿了翠綠的新葉，輕柔的柳枝垂下來，就像萬條輕輕飄動的綠色絲帶。

　　這細細的嫩葉是誰的巧手裁剪出來的呢？原來是那二月里溫暖的春風，它就像一把靈巧的剪刀。

　　詠柳古詩的鑒賞：

　　賀知章的《詠柳》，是一首詠物詩。一般來說，詠物詩只有在題目中才點明所詠的事物，在詩句中并不會明確出現這項事物的名稱。但是詩中所用的藝術手法，以及涉及的相關意象，都要切合所題詠對象的特點，才能緊扣題意。比如曾鞏的《詠柳》：”亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜”，寫春天柳樹飛絮的景象，用”亂條”指柳枝，”飛花”指柳絮，”倚得東風”則令人聯想柳枝在風中舞動的景象。雖然沒有一個字提到柳樹，但句句都是寫柳。賀知章這首《詠柳》也是一樣。

　　在”碧玉妝成一樹高”中，”碧玉”兩個字，就可以有兩種不同的理解，一是擬物，二是擬人。碧玉，顧名思義，是青綠色的玉石。古人的詩篇中，經常用碧玉來比喻流水、植物等事物，比如”晉祠流水如碧玉”，”圓荷翻風碧玉軟”，這些比喻，都是為了顯示綠色的光潤、流麗，生機勃勃。因此，最為平常的一種解釋，就是認為這棵柳樹綠得如同碧玉一樣。

　　但是在這種解釋里面，這句中唯一的動詞”妝”卻沒有容身之地。考慮到這一點，把”妝”理解為妝點、點綴的意思，就可以理解成柳樹上綴滿了如同碧玉雕琢而成的葉片，十分美麗。更為宏大的手筆，則是認為”妝”可以引申為妝飾，這整棵柳樹都是由一整塊像樹那么高的碧玉雕琢而成的，把那種鋪滿視野的美麗的綠色寫得淋漓盡致。之所以用”樹”這個量詞，也是為了寫枝條葉片的繁密飽滿。

　　也有人援引前代詩篇，說碧玉不是真的玉，而是人名。南朝宋時代的《碧玉歌》里，描寫了一個漂亮的姑娘：”碧玉破瓜時，郎為情顛倒。”碧玉，是姑娘的名字。破瓜，又稱分瓜，古代文人因為瓜字可以分為兩個”八”字，二八一十六，就用破瓜來指代十六歲，而這個指代，多用在少女身上。”碧玉破瓜時”，就是說這個名叫碧玉的姑娘年方十六，正是還帶著點稚氣的青春年華。

　　現在我們形容小戶人家的漂亮姑娘，都說”小家碧玉”。小家碧玉和大家閨秀不同，這個女孩子不是一舉一動都無可挑剔，讓人感到高不可攀的公主，而是楚楚可憐，說不定還有些天真俏皮的鄰家少女，因此更加親切，更加惹人憐愛。

　　在這個典故的語境之下，”妝成”好像順理成章地可以理解成梳妝打扮的意思，姑娘打扮好之后，亭亭玉立，婀娜多姿。但是無法想象，一個漂亮姑娘梳妝打扮，”碧玉妝成”之后，詩人會直接跟上”一樹高”三個字，比喻做到這個地步，未免就太直接，太煞風景了。我們只需要保留對這個典故的理解，讓自己浮想聯翩：詩人筆下的這棵柳樹，不是夏天里已經枝繁葉茂的老柳，而是早春二月時剛剛長成葉片，露出一種婀娜姿態的春柳，它的姿態里甚至還有一些稚嫩，就好像年輕的碧玉姑娘一樣，美得天真而不張揚，恰到好處。

　　“萬條垂下綠絲絳”。”萬條”，是夸張的寫法，形容柳條的繁密與生機勃勃。”絲絳”，就是絲帶。這里有一個小典故。《南史》中記載，劉悛之在益州，也就是現在的四川做刺史的時候，曾經不遠千里給齊武帝獻上幾棵四川的柳樹。這些柳樹的特色是，柳條特別長，就像垂下的絲帶一樣。齊武帝非常喜歡，說這些柳樹”風流可愛”。

　　試想，用纖細的蠶絲編的帶子，光澤絢麗，輕柔得仿佛沒有重量一般，詩人就是用這樣的絲帶來比喻柳枝的輕盈美麗。而且他還刻意強調，這是”綠絲絳”。前面用”碧玉”比喻柳樹的顏色，這里又用”綠”，再度突出了春柳色澤的清新可愛。另外，寫柳枝的形態時，詩人用了”垂下”兩個字，可見這柳枝不是隨風飄拂的，而是安靜地垂落下去的。輕薄柔軟的絲帶，只要一陣輕風就會飄舞起來，亂人眼目，但這千萬條絲帶一樣柔嫩的柳枝，卻只是靜靜地垂在那里，一絲不動，展現了一種極盡安寧、靜態的美。

　　“不知細葉誰裁出”，柳葉的形狀本就是修長的，詩人又加上一個”細”字，越發突出了它的纖巧與精致，也令人繼續想象：柳葉精巧如此，柳枝、柳樹的形態，該是何等婀娜動人?緊跟著的”裁”字，則是在說，仿佛有什么人拿著剪刀和尺子，像做一件衣服一樣，精心地描出它們的形狀，再予以剪裁。我們形容一件人工物品的精美，都稱贊它”巧奪天工”，但是詩人偏偏反其意而用之，他認為，這片片柳葉精致得簡直不像自然生成的，一定是出自什么人的巧手——但究竟是誰呢?在全篇的最后一句，他給出了答案：”二月春風似剪刀”。

　　早春二月，柳條上剛剛吐出細而窄的葉片，這時候的風，也不是溫柔的”吹面不寒楊柳風”，而是乍暖還寒時候，仍帶著料峭春寒的風，吹在臉上可能還有些微微的刺疼。把這樣的春風比喻成剪刀，真是恰如其分。

　　這首詩的前兩句，都是以比喻的手法寫柳樹的形態：春天的柳樹通體碧綠如玉雕，柔軟的枝條如同絲帶一般靜靜垂下來。把柳樹比作玉石和絲帶，兩者一為剛，一為柔，卻都是靜止如一的。到了后兩句，一個”裁”字，一陣春風，暗暗用了擬人的`手法，也在這靜止的美之上增添了十足的動感。仿佛聽見柳葉萌生的細微聲響，仿佛看見柳條飄舞的優美身姿，一切都是因為春風的妙手精心拂過，喚起無限的盎然生機。

　　通觀全篇，詩句所描寫的對象從柳樹到柳枝，再到柳葉，呈現了詩人的視線逐漸由整體向細節過渡的完整過程，他描寫的東西越來越細小，越來越精致。無論玉石、絲帶還是宛若裁剪而成的葉片，都蘊含著人工制造的意味。但是到了”二月春風似剪刀”，整首詩的氣氛忽然就由靜而動，鮮活飛揚了起來。而讀者也一下子恍然大悟，不必說什么巧奪天工，這巧手的裁剪者原來就是春風啊。從前面渲染強調許久的人工，忽然一躍而寫造化天工，這個轉折合情合理而又毫不突兀，可見詩人布局謀篇的功力。

　　詩題為《詠柳》，但是”二月春風似剪刀”之下，又何止是在寫這一株柳樹。春風吹拂，萬物復蘇，大地回春，想必將視線從這棵柳樹上移開的時候，滿眼也都是欣欣向榮的綠意。這種因小見大的筆法，王夫之稱為”以小景傳大景之神”，賀知章就是這樣從一棵垂柳身上，寫出了春天的無限生機。

　　為什么要選擇柳樹，而不是其他的什么花草樹木，來作為描繪春天的媒介呢?柳樹發芽很早，古代民眾的《數九歌》里就寫道：”五九和六九，河邊看楊柳”，可見柳樹返青是春天到來的一個重要標志。詩人們當然也關注到這一點，他們紛紛贊嘆：”詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻”“客舍青青柳色新”“風回小院庭蕪綠，柳眼春相續”，都是寫春柳的清新色澤和盎然生意。就是李商隱《詠柳》”曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。”雖然寫了秋天楊柳的蕭瑟，也仍對春天里隨風飄拂的柳絲念念不忘。由此可見，柳樹總是和春天分不開的。