月下獨酌

　　花間一壺酒，獨酌無相親。

　　舉杯邀明月，對影成三人。

　　月既不解飲，影徒隨我身。

　　暫伴月將影，行樂須及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零亂。

　　醒時同交歡，醉后各分散。

　　永結無情游，相期邈云漢。

　　賞析：

　　李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象征。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，于是詩人以奇特的想象，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象并不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：“題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。”(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨游。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中向往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。

　　子夜吳歌

　　長安一片月，萬戶搗衣聲。

　　秋風吹不盡，總是玉關情。

　　何日平胡虜，良人罷遠征。

　　賞析：

　　杰出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。 《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。“長安”兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含蘊著思婦對征人的誠摯情意。“秋風”兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。“不盡”既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。最后兩句思婦直接傾訴自己的愿望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。

　　金陵酒肆留別

　　風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。

　　金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。

　　請君試問東流水，別意與之誰短長?

　　賞析：

　　李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，“散金三十余萬，有落魄公子，悉皆濟之”，可見李白是一位輕財重義，交游極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的“金陵子弟”，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。說多了虛詞，沒有實際內容，只能流于淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是“欲行”還是“不行”的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。于是最后兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長? 如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。全詩語言清新流利，具有質樸的民歌風味，是李白詩中的名篇。 謝榛說：“太白《金陵留別》詩：‘請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。”(《四溟詩話》)

　　行路難

　　金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。

　　停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

　　欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。

　　閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

　　行路難!行路難!多歧路，今安在?

　　長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

　　賞析：

　　《行路難》共三首，是李白天寶三年(744)因遭讒毀而離開長安時作的。這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積于心的痛苦和憂傷。一向嗜酒成癖的詩人，面對這“金樽清酒”，竟然喝不進了，“玉盤珍羞”，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川;將登太行，雪又滿山。人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。道路縱然如此崎嶇，詩人也并沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。可是啊，“行路難，行路難，多歧路，今安在?”這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。最后兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配著詩人在難以平靜的感情的激流里，急劇地起伏跳蕩，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心弦。 這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。在短短的篇幅里，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如“金樽”、“玉盤”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“紅日”、“云帆”“滄海”，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。悲歌慷慨，于抑郁中沖出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。