郭沫若的文采俱佳，他的創作題材非常的廣泛，其中，郭沫若所寫的歷史劇深受人的喜愛。那么，郭沫若創作的歷史劇有哪些呢?下面是小編分享的郭沫若的歷史劇，歡迎閱讀!

　　郭沫若的歷史劇有哪些呢?

　　“五四”時期思想革命為作家重新表現中國古代的歷史事件和人物提供了新的角度和新的眼光，現實題材和歷史題材的作品同時繁榮和發展可以說是中國現代文學史的特點之一。郭沫若在詩集中便有一些以歷史神話傳說和歷史故事為題材的詩劇類作品，如《女神》中的《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》、《鳳凰涅》和《星空》中的《孤竹君之二子》、《廣寒宮》等。郭沫若歷史劇創作真正的開始，是1923年作的《卓文君》和《王昭君》。1926年，作者又把它們與《聶》合集為歷史劇作集《三個叛逆的女性》。由于這些作品強烈的反封建色彩，它們在當時曾發生過很大影響。歷史劇創作貫穿于郭沫若的一生,其歷史劇創作的黃金時期則是在抗日戰爭時期，歷史劇創作是除詩歌創作外他對中國現代文學史的又一貢獻。

　　《卓文君》作于1923年2月，以反對封建壓迫、爭取婚姻自由的思想重新表現了卓文君和司馬相如私奔的愛情故事。在中國歷史上，卓文君與司馬相如的私奔或被封建衛道士視為不道德的“淫奔”,或被部分文人學士視為艷情趣事,都沒有賦予它以嚴肅的社會意義和思想意義。“五四”的思想革命和倫理道德的解放，使郭沫若從中感到了嚴肅的社會意義，從而將這個故事升華到了嚴肅主題的高度。劇中卓文君被塑造成了一個敢于違抗父命，反抗封建壓迫，揭露封建道德的虛偽本質，爭取自己幸福愛情的勇敢女性。郭沫若通過卓文君之口發出了反對舊禮教的宣言：“你們男子統治下的舊禮教,你們老人們維持著的舊禮制,是范圍我們覺悟了的青年不得,范圍我們覺悟了的女子不得!”它體現了“五四”青年的個性解放要求。

　　《王昭君》寫于1923年7月，作品以現代性格悲劇的觀念重新改造了“昭君出塞”的故事。郭沫若把當時的歷史人物組織起來，將王昭君塑造成了一個出身微賤但不屈服于權貴的堅強女性。劇本體現了維護人格尊嚴、不畏權勢、不慕榮華的精神追求，從而改變了傳統劇目《昭君出塞》那幽怨凄涼的調子，充滿了昂揚的反抗精神。《聶》作于1925年五卅運動爆發后，以反抗殘暴統治、拯世救民的思想重新表現了聶政助嚴遂殺韓王俠累的故事。作者賦予聶政和聶以更明確的社會目的，改變了傳統故事中單純表現人物輕生死、重然諾的俠義精神的主題，把當時人民群眾高漲的反帝愛國熱情注入到了這個傳統故事之中，從而使劇作具有了更嚴肅的社會意義。1937年9、10月間郭沫若將《聶》擴大改寫為《棠棣之花》;自1942年1月至翌年4月的一年多內他又創作了《屈原》、《虎符》、《高漸離》(原題名《筑》)、《孔雀膽》和《南冠草》五部大型歷史劇，成為他創作生涯中的又一個重要的收獲期。這幾部歷史劇的演出和發表，引起了極大的轟動，成為當時大后方文壇的一大盛事，其影響是至為深廣的。

　　郭沫若的這幾部歷史劇,取材于上自戰國時期,下至明末清初,即從我國封建社會的初期到末期主要人物包括古代著名政治家、詩人、義士、俠客，女性形象自后妃公主到宮娥民女。反面人物包括昏君、奸相、讒人、宮廷陰謀家和民族敗類。描寫的社會生活從宮廷相府到民間酒肆，自中原地帶到西南邊陲，為人們展示了一幅幅絢麗多姿的歷史生活畫面。而貫穿在其中的，則是善與惡、忠與奸、美與丑的形態各異的斗爭，充滿了磅礴的正氣，尤其充滿了歷史的悲劇精神。

　　寫成于風雨如磐的1942年1月的《屈原》，以其特有的沉郁詩意，鮮明的人物形象和歷史的與時代的悲劇精神震撼了重慶劇壇，成為郭沫若歷史劇的代表作。同一時期還創作了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高漸離》、《南冠草》《孔雀膽》等歷史劇，并明確提出了“先于制今而后借古”、“據古推今”的理論。在郭沫若看來，重要的不是歷史事實的真實，而是內在的歷史精神的真實;他認為“劇作家的任務是在把握歷史的精神，而不必為歷史的事實所束縛”。據此他提出了“失事求似”的歷史劇創作原則。所謂“求似”，就歷史精神的盡可能真實準確地把握與表現;所謂“失事”，就是在此前提下，“和史事是盡可以出入的”。

　　郭沫若的《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《高漸離》都是取材于戰國時代。他認為，“戰國時代，整個是一個悲劇的時代”，“戰國時代是以仁義的思想來打破舊束縛的時代......是人的牛馬時代的結束。大家要求著人的生存權”，“但這根本也就是悲劇的精神，要得真正把人當人，歷史還須得再向前進展，還須得有更多的志士仁人的血灑出來，灌溉這株現實的蟠桃”。因此，郭沫若在充分把握歷史悲劇精神的同時，展開了他大膽的想象，對具體史事運用極為靈活：一方面，在大多數場合，仍然盡可能“在大關節目”上不違背歷史的真實，但為了表現自己主題的需要，又進行了自由的虛構與改造，這包括“無中生有”地“造出新的歷史人物”(如《屈原》里的嬋娟、衛士，《棠棣之花》里的酒家女)。