顧城是朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。

　　純元詩，顧城一生的詩歌追求

　　后期的顧城詩歌，意象更加冰冷，敘事更加抽象，詩意更加虛空。從對詩集《水銀》的編選明顯看出，顧城探索執意。清晰的詩，他一律不選。如《小神》全詩：搬來云母的事/你說四你說四十。如只有4個字的《男子》：蘋果布/食。如《除非》的結尾4行：摸/躺/站著/想一想走了———這些公共性的意象、公共性的動作、公共性的數字，里面的詩意內涵太過寬廣，可應用萬事萬物，可放入任何一首詩中。充滿智慧的顧城，隱匿了智慧。他一再吝嗇地刪減那少得又少的謎面，讓全世界猜不到。

　　在讀顧城后期詩時，我感受很復雜。在詩表面的文字，他運用西方的象征、直覺、符號學等手法。但詞句又奇異地保持著東方粘合語的空靈、透明、純凈———可惜的是，這只是詩的文化意義、探索意義。作為審美，他與一般讀者之間的鴻溝很深了。

　　《我們寫東西》是《水銀》中少有的亮點：“我們寫東西/像蟲子　在松果里找路/一粒一粒運棋子/有時是空的//集中咬一個字/壞的/里邊有發霉的菌絲/又咬一個。”這是寫詩人寫作中的“詞語”經歷。精確。生動。

　　真正的好詩，永遠一眼就懂。讓人猜了再猜，可能有別的意義，但難是好詩。

　　《城》是顧城自編的最后一部詩集。城，有皇城、都市、故鄉和作者名字的多重含義。在這個大題目下，顧城留下了更加私秘化的個人童年記憶。如《知春亭》：那么長的走廊　有粉筆/把手伸得高高的——— 據他自己說是小時拿粉筆的真事。再如《昌平》：畫完了/涂上青草/他不好意思/不死/球跳跳———只有標題讓人明白。狹隘的個人經驗，拒絕讀者。

　　在后期，顧城一直寫著兩種詩——— 除三本難懂的詩集外，他也不停寫著他的口語詩。如《活命歌》：“修個平臺/建個廁所/生命生活微微結合/砌個梯田/搭個雞窩/生命生活悄悄錯過”——— 這是少見的顧城寫實。在《春當秋感》中，南半球顛倒的季節，讓他想家：“好秋天/真想家//片片灰瓦/新喜鵲/老烏鴉/樹樹落花/城沒了/路沒了/不能喊媽……”在辭世前幾個月，顧城還寫出了流暢、歡快的《馬車》一詩。

　　然而，一種不祥已經彌漫。死，在背后緊緊追趕：“心啊心/疼啊疼/天涯海角天涯海角任漂零……”、“看到那么大的月亮/我知道我要死了”……

　　在顧城絕命之日那個可怕黃昏。顧鄉在桌子上發現了顧城一生最后的“分行的字”——— 這個一輩子把心浸泡在詩里的孩子，丟下玄學偈語，寫出了一排悲愴的大白話：

　　一個人弄錯了愛/就像投錯了胎/你的樣子就十分奇怪/一輩子也改不過來//你的心問你的腦袋/怎么總不明白/要是你心里明白/怕已沒了腦袋

　　顧城，你這命中注定的詩人，它是不是詩呢?