沈奇：在充滿觀念困擾和功利張望的當代中國大陸詩壇，顧城詩歌之“精神自傳”性的、如“水晶”般純粹與透明的存在，標示著別具意義的精神鑒照與美學價值——脫身時代，返身自我，本真投入，本質行走，消解“流派價值”和“群體性格”之局限，成為真正個人/人類的獨語者，并以其不可模仿、無從歸類、極富原創性的生命形態和語言形態，輕松自如地創造出了一個獨屬顧城所有的詩的世界：澄淡含遠，簡靜留蘊，暢然自得，境界無涯，富有彌散性的文本外張力，進而提升到一種真正抒寫靈魂秘語和生命密碼的藝術境地——當代漢語詩歌藝術在顧城這里回到了它的本質所在：既是源于生活與生命的創造，又是生活與生命自身的存在方式。

　　何言宏：“我也有我的夢，遙遠而清晰，它不僅僅是一個世界，它是高于世界的天國”，“我要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類”(顧城：《學詩筆記》，《顧城詩全編》，上海三聯書店1995年版)——對于顧城的詩學追求，很多人的印象一定都深刻。顧城以其孩子般的詩思和語體構造了一個詩的天國，這樣的天國，正因為其高于世界，而又面向著人類，所以在實際上，又與我們的塵世存在著緊張。它不僅會安慰我們，也會在靈魂中撕裂著我們。

　　張清華：從唯道德論的角度看，他也許不應該被寫在這里，但是從一種更大意義的悲劇和詩意的層面上理解的話，他就變得很有必要。顧城文本的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。童年(童話)思維成就了他，最終也將他毀滅，他是一個“至死也沒有走出精神的童年”的詩人，拒絕成長是他一切成就和悲劇的原因。從這個意義上，他也是雅斯貝斯所說的具有深淵傾向的詩人——“毀滅自己于作品之中的詩人”，因而也是一個詩與生命合一的“一次性寫作”的詩人。他的精神現象學意義雖然有更多負面的角度，但也正因為如此，他的詩歌中也包含了更多幽暗的和深淵式的人性復雜內容，使其單純的表達中蘊含了豐富的信息：死亡、憂郁、脆弱……這一切與詭奇的幻想、大自然的情境以及他那陰郁又透明的表達混合在一起的時候，就變成了他那具有無窮魅力的詩句。他再次生動地證明，在高尚和卑下之間、在真理與謬誤之間、在善良與惡之間、在天才與瘋狂之間，只有一步之遙。但詩歌從來就是這樣，它不是道德的楷模，盡管它確秉持了更高的道德——它遠比道德要復雜。在這個意義上，顧城不但無法刪除，而且是一個最生動的摹本。