導語:在充滿觀念困擾和功利張望的當代中國大陸詩壇，顧城詩歌之“精神自傳”性的、如“水晶”般純粹與透明的存在，標示著別具意義的精神鑒照與美學價值，輕松自如地創造出了一個獨屬顧城所有的詩的世界。下面應屆畢業生小編整理相關內容資料。(更多內容請關注應屆畢業生網)

　　【分階段創作特點】

　　童話階段

　　1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素;在技法上多采用擬人態;在寫作視角上是童年視角;而在在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。[2]