杜牧的《屏風絕句》是為畫有周昉一幅仕女圖的屏風的題詠之作。

　　屏風絕句

　　屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。

　　斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈。

　　【賞析】

　　周昉是約早于杜牧一個世紀，活躍在盛唐、中唐之際的畫家，善畫仕女，精描細繪，層層敷色。頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。相傳《簪花仕女圖》是他的手筆。杜牧此詩所詠的“屏風”上當有周昉所作的一幅仕女圖。

　　“屏風周昉畫纖腰”，“纖腰”二字是有特定含義的詩歌語匯，能給人特殊的詩意感受。它既是美人的同義語，又能給人以字面意義外的形象感，使得一個亭亭玉立、豐滿而輕盈的美人宛然若在。實際上，唐代繪畫雕塑中的女子，大都體型豐腴，并有周昉畫美人多肥的說法。倘把“纖腰”理解為楚宮式的細腰，固然呆相;若硬要按事實改“纖腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。說到“畫纖腰”，尚未具體描寫，出人意外，下句卻成“歲久丹青色半銷”，—由于時間的侵蝕，屏風人物畫已非舊觀了。這似乎是令人遺憾的一筆，但作者卻因此巧妙地避開了對畫中人作正面的描繪。

　　“荷馬顯然有意要避免對物體美作細節的描繪，從他的詩里幾乎沒有一次偶然聽說到海倫的胳膀白，頭發美—但是荷馬卻知道怎樣讓人體會到海倫的美。”(萊辛《拉奧孔》)杜牧這里寫畫中人，也有類似的手段。他從畫外引入一個“鸞發女”。據《初學記》，鸞為鳳凰幼雛。“鸞發女”當是一貴家少女。從“玉窗”、“鸞發”等字，暗示出她的“嬌嬈”之態。但斜倚玉窗、拂塵觀畫的她，卻完全忘記她自個兒的“嬌嬈”，反在那里“妒嬌嬈”(即妒嫉畫中人)。“斜倚玉窗”，是從少女出神的姿態寫畫中人產生的效果，而“妒”字進一步從少女心理上寫出那微妙的效果。它竟能叫一位妙齡嬌嬈的少女悵然自失，“還有什么比這段敘述能引起更生動的美的印象呢?凡是荷馬(此處為杜牧)不能用組成部分來描寫的，他就使我們從效果上去感覺到它。詩人呵，替我把美所引起的熱愛和歡欣(按：也可是妒嫉)描寫出來，那你就把美本身描繪出來了。”(《拉奧孔》)

　　從美的效果來寫美，《陌上桑》就有成功的運用。然而杜牧《屏風絕句》依然有其獨創性。“來歸相怨怒，但坐觀羅敷”，是從異性相悅的角度，寫普通人因見美人而驚訝自失：“拂塵猶自妒嬌嬈”，則從同性相“妒”的角度，寫美人見更美者而驚訝自失。二者頗異其趣，各有千秋。此外，杜牧寫的是畫中人，而畫，又是“丹青色半銷”的畫，可它居然仍有如此魅力(詩中“猶自”二字，語帶贊嘆)，則周昉之畫初成時，曾給人無比新鮮愉悅的感受。這是一種“加倍”手法，與后來王安石“低回顧影無顏色，尚得君王不自持”(《明妃曲》)的名句機心暗合。它使讀者從想象中追尋畫的舊影，比直接顯現更雋永有味。

　　詩和畫有共同的藝術規律，也有各自不同的特點。一般說來，直觀形相的逼真顯現是畫之所長，詩之所短。所以，“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”，窮形盡相的描寫并不見佳;而“巧笑倩兮，美目盼兮”，從動態寫來，便有畫所難及處;而從美的效果來寫美，更是詩之特長。《屏風絕句》寫畫而充分發揮了詩的特長，就是它藝術上的主要成功之所在。

　　拓展閱讀：杜牧絕句

　　獨酌

　　窗外正風雪，

　　擁爐開酒缸。

　　何如釣船雨，

　　蓬底睡秋江。

　　題敬愛寺樓

　　暮景千山雪，

　　春寒百尺樓。

　　獨登還獨下，

　　誰會我悠悠?

　　有寄

　　云闊煙深樹，

　　江澄水浴秋。

　　美人何處在?

　　明月萬山頭。

　　過華清宮

　　長安回望繡成堆，山頂千門次第開。

　　一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

　　長安秋望

　　南山與秋色，氣勢兩相高。

　　樓倚霜樹外，鏡天無一毫。

　　赤壁

　　折戟沉沙鐵未銷，

　　自將磨洗認前朝。

　　東風不與周郎便，

　　銅雀春深鎖二喬。

　　臺城曲二首其一

　　整整復斜斜,隋旗簇晚沙.

　　門外韓擒虎,樓頭張麗華.

　　誰憐容足地,卻羨井中蛙.