《采薇》融情于景，景中含情，情景兩渾，天衣無縫，創造出一個完美的審美意境。

　　一、情景反襯手法的巧妙運用

　　當然，這種反襯不是指上文所提到的第一種理解：“楊柳依依”是“以樂景寫哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景寫樂”而產生的“倍增其哀樂”的藝術效果。而是用“楊柳依依”之樂景反襯離鄉遠戍之哀，這是戍卒的悲哀之始。回鄉時本應有的歡愉卻被因久戍在外、家人兩不知而生發的“近鄉情更怯，不敢問來人”(唐李頻《渡漢江》)的憂慮之情所代替，加之“行道遲遲，載渴載饑”的回鄉經歷和 “雨雪霏霏”的自然景色對主人公內心情感的沖擊，因此產生的“我心傷悲，莫知我哀”的悲哀之情。相對于本應有的“歡愉”而言，這也是一種反襯。這種現實與人之常情的反襯，在抒情主人公內心深處產生的沖擊更大，從“增其哀樂”的效果上看表現更為突出。《采薇》詩抒情的本義是表現士卒久戍難歸、憂心如焚的內心情感，這種情感概括為一個字就是“哀”，哀情貫穿《采薇》詩的始末。正是這種徹骨之哀使得該詩的抒情從簡單的思鄉之痛上升為個體生命在“今”與“昔”、 “來”與“往”、“雨雪霏霏”與“楊柳依依”的情境變化中所體驗到的生活的虛耗、生命的流逝和戰爭對生活價值的否定上來，使《采薇》成為絕世文情，千古常新。否則，只論前5章，詩就成了對以往戰爭生活的簡單追憶和平常的懷鄉之思了，詩歌藝術的震撼力便無從說起。正如清方玉潤《詩經原始》中所說：“不然凱奏生樂矣，何哀之有耶?”并指出該詩“別有深意，不可言喻”。他所說的“深意”，恰恰在此吧!