作為根據沈從文的同名小說改編影片，《邊城》近日來受到社會各界的關注，而今天給大家帶來影片《邊城》的影評的論文。

一、影片分析

　　(一)劇本

　　影片的劇本改編尊重原著，具體將在第二、三部分討論。

　　(二)選角

　　飾演老船夫(爺爺)的是馮漢元，為國家一級演員，長期參與戲劇演出;飾演翠翠的是戴吶，她是導演甄選良久的結果;儺送二老由石磊飾演;此外還有劉漢樸，飾演船總順順;劉魁，國家二級演員，飾演天保大老;金風，飾演楊馬兵等。

　　在選角上是貼合原著描述的，尤其是戴吶和石磊，前者是青澀秀麗，正應翠翠的單純內斂;后者外在形象文質彬彬，和“儺送美麗得很”相符，及得上“岳云”的諢號。

　　(三)表演

　　1. 老船夫(爺爺)的飾演者馮漢元的表現是影片中最值得點評的，茶峒鄉人淳樸厚實的一面被他演繹得淋漓盡致。在《邊城》這樣一個平緩的故事里，幾乎全是文戲，自然演員的表情就占據了很大的表演空間。馮漢元在表情的把控上十分精到：和楊馬兵喝燒酒時的開懷，或是與翠翠閑談逗趣時的意猶未盡，笑容都恰到好處，眉須相映，憨厚可掬;憂心孫女的婚事，在與人談及時或是沉思時，不斷地眨眼，微微搖頭，空咀嚼著嘴;與翠翠商量事兒時的語重心長，就在低頭抬頭間微蹙的眉間;雷雨將降之夜，他從窗口邊回頭，兩頰鼓動，欲言又止，把那一份絕望融進了整張臉…… 配上動作上更加出彩，送儺送二老和腳夫過渡后，出于憤憤之情，老船夫在他們身后舉了幾下拳頭，這時臉上的焦急與惱怒很搭調。此外，演員本身的年齡恰合角色，在步態和步速上的輕重緩急十分自然。

　　在表演中占據另一重要分額的是對白。馮漢元在臺詞上頗有功力，最為明顯地從氣音中體現，不論是嘆是笑，他從喉嚨深處發出的氣音都為臺詞的串接起到了自然的承接作用。再有就是輕重音，他在說臺詞的時候輕重有致，聽著很接地氣，在老船夫上街置辦端午節貨時與屠夫和菜農的對話中，兩方對比，立見高下。除了說出來的，還有一段唱出來的《千浪灘》，這段清唱很樸實，對鄉里的民風有所展現。

　　2.翠翠的飾演者戴吶，年齡小且沒有表演經驗，動作表情都有些欠缺的地方，尤其是表情，細微的情感把握得不太好，因而缺少變化，但眼神到位，情緒感較大的哭笑也不成問題。沒有表演經驗也有好處，在“愛情”這種題材里，年紀小的戴吶有一絲發怵，或者說是一點不知所措，恰好把翠翠在愛情里的那一分青澀懵懂給表現出來。

　　戴吶在影片中遇到最多的對話是關于婚嫁之事的，爺爺不止一次與翠翠談及此，或調侃，或嚴肅，每回都是在不同的事件發展形勢下展開的，翠翠有嬌羞、有微惱、有回避，都是短短一句話，因而在語氣上的把握比較難。戴吶作歡快壯勝過哀傷，對上爺爺的玩笑話時，天真活潑的氣息活脫脫，真有些嬌嗔得可愛。當然，她說詞的藝術性是有所不足，碰上糾結復雜的內心活動時，短臺詞能用力的地方寥寥無幾，細感受就會察覺出一分刻意。也許是對著人容易緊張，戴吶在影片中對著大黃狗的幾次說白倒是自然有張力。除開對白，雖然影片沒有讓戴吶唱歌，但她還有一小節的兒歌獨白，很可惜這節兒歌誦得不好，斷句不均，加上兒歌本身不壓韻，聽起來像是卡了詞的課文選段背誦，也就散失了音樂美，成了僅為還原原著情節的贅述。

　　總的來說，戴吶還是撐住了這一角色。清麗的形象和比較自然的表演，附著與該角色作為同齡人的相似思緒，為觀眾塑造了一個合乎期待的翠翠。

　　3. 天保大老和儺送二老，這兩個角色的演繹中規中矩。原著中兩小伙都是“結實如小公牛”，影片中相對來說大老會壯實一些，劉魁把“豪放豁達”放在舉手投足之間，跳水游泳一幕他做得干凈利落。石磊像是淳樸版的白面小生，外形和氣質貼合二老。他在動作上沒多表現也就不好評價，但在對白上他說得較輕柔，加之眉目跳動，一口白牙，尤其是翠翠給他撐船那一場戲，給人感覺是溫柔得很，氣魄少了些，不過在角色形象塑造上還是成功的。

　　4.船總順順和楊馬兵的戲份不多，身為配角，在人物背景身份上的呈現被影片省略了，人物性格自然就沒有什么突出的地方。劉漢樸和金風的表演挑不出什么毛病，對劇情的自然承接起到了作用罷了。

　　(四)攝影和剪輯

　　攝影方面，礙于當年的技術問題，在夜戲上是硬傷。夜里光源嚴重不足，人像輪廓邊緣模糊，臉部凹凸的明暗突出，場景就幾乎是看不見了，只剩一片黑。這在翠翠初遇儺送二老那場戲尤為明顯，背景畫面幾乎是成片的黑色，特寫鏡頭有打光，翠翠的臉還看得清，膚色黑黝的金平(一名水手)和儺送二老大致上和背景融在一起，只有白牙和帶油光的一點臉頰在發亮;接著翠翠回家下山時，有幾楨看起來就像一副白色的肩袖在飄著。室內的情況也是如此，有時即使是白日里也是漆黑得很。這些情況雖然影響觀感，但沒有借用人為光源卻也使得畫面真實自然。雖然條件有限，但是在畫面安排上合理有序，主次分明。例如，拍攝渡船時的固定機位和賽龍舟時的鏡頭移動，主體被攝物始終在畫面中心，一目了然。

　　剪輯方面，都是硬切換，在白天黑夜的切換里會顯得有點突然，不過倒也沒大礙。此外，影片故事整體上是時間順序，但在開場不久有個兩年前的回憶，從翠翠回味般的眼神直接切換到兩年前的畫面開始展開，也會顯得突兀。

　　(五)配樂

　　影片的配樂由中央樂團作曲家劉莊負責，他曾在1963年為電影《小兵張嘎》配樂。《邊城》中，多次響起蘆管獨奏的《娘送女》：開場時就奠定哀傷的基調;待翠翠見過別家的新娘轎子后、爺爺憂心落淚時、夜里爺孫女倆談心事時、大老死后爺爺在河邊祭奠時，一次次襯托和強化人物情感變化;至尾聲，鏡頭由翠翠孤單的身影挪至崇山峻嶺，《娘送女》一直在耳。對比原著能發現，影片在爺爺死后，翠翠拜完了爺爺又去了母親的墳前哭喊了一聲，所以其實《娘送女》這一配樂是影片音樂乃至內涵的核心，揭示了母女共同的悲傷命運，為愛而哀。

　　影片配樂最集中的地方是在爺爺病重那一日夜，從琵琶啟奏，然后蘆管獨奏，同時疊加了懸念式的引調，循環反復，至雷聲處最高潮。雷后爺爺獨占窗前哀思，這時竟然加入了嬰兒的哭聲，然后鏡頭轉向翠翠，這種隱含的手法很妙。除此之外，吊腳樓上妓的彈琴伴唱、賽龍舟和抬花轎時的鑼鼓聲以及靈堂做法事的木魚聲等等，承襲原著的描述，把文本所不能承載的音樂性呈現出來，對民間鄉土風情的還原度很高。

　　(六)旁白

　　《邊城》的旁白得從兩方面說——有聲旁白和字幕旁白。

　　有聲旁白的配音選擇的是相對輕柔和清晰的女聲，對于這樣一個愛情故事來說比較合適。“親愛的觀眾，我用電影給你們講個故事”，這是影片的入場方式，這說明了該旁白是具有主觀性的，但是在影片中，旁白更多的還是起到客觀的承接作用，在敘事中沒有帶入情感。當然這并不關鍵，關鍵是該女聲語調太無力，像是每個字都是小心翼翼地念出來的。原本客觀的旁白能減弱旁白本身的存在感，但是因為這樣過分輕柔的語調，使得有聲旁白很搶戲乃至跳戲。

　　再說字幕旁白。影片中人物所有的心理活動都由字幕旁白來展現，這種做法很累贅。電影語言是將文字影像化，心理活動可以通過人物表情和具有象征意味的意象來表達，再不濟，統一由有聲旁白負責也可行。影片使用字幕旁白的處理既無法將人物心理活動很好地傳達，還可能引起反感。

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