白居易在文學上積極倡導新樂府運動，主張“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，下面我們一起來欣賞他的詩詞!

　　小童薛陽陶吹觱栗歌

　　剪削干蘆插寒竹，九孔漏聲五音足。

　　近來吹者誰得名，關璀老死李袞生。

　　袞今又老誰其嗣，薛氏樂童年十二。

　　指點之下師授聲，含嚼之間天與氣。

　　潤州城高霜月明，吟霜思月欲發聲。

　　山頭江底何悄悄，猿聲不喘魚龍聽。

　　翕然聲作疑管裂，詘然聲盡疑刀截。

　　有時婉軟無筋骨，有時頓挫生棱節。

　　急聲圓轉促不斷，轢轢轔轔似珠貫。

　　緩聲展引長有條，有條直直如筆描。

　　下聲乍墜石沉重，高聲忽舉云飄蕭。

　　明旦公堂陳宴席，主人命樂娛賓客。

　　碎絲細竹徒紛紛，宮調一聲雄出群。

　　眾音覙縷不落道，有如部伍隨將軍。

　　嗟爾陽陶方稚齒，下手發聲已如此。

　　若教頭白吹不休，但恐聲名壓關李。

　　【賞析】

　　結構別致

　　詩的結構頗為別致。首二句是介紹觱栗這種樂器，由樂器而想到演奏這種樂器的音樂家。但是詩人并不直接點出他要描寫的小樂童薛陽陶，卻說：“近來吹者誰得名，關璀老死李袞生”，這一句幾乎使讀者誤以為詩的主人公是李袞。下文“袞今又老誰其嗣”又掀起一層小的懸念。所有這些都是為了樂童的出場作鋪墊。是為了“薛氏樂童年十二”一句起到更驚人的效果。薛氏年方十二，就以善吹觱栗聞名，已是令人驚詫贊嘆之事，而經詩人一層層烘托點出，讀者自然要對這十二歲小童刮目相看，欲睹他的技藝究竟如何了。“指點之下師授聲，含嚼之間天與氣”一句指出他的成長道路。說他出聲成調，出于老師的指點，而吐音運腔之妙，則得自天賦。可見在這方面他得天獨厚，既有名師指點，又有非凡的才華。這既是為前一句作注腳，也為下文描繪他出眾的演奏做好了鋪墊。詩歌最動人的地方是對樂童演奏的再現。潤州城中，霜月皎潔，是為演出背景。詩沒有從表演本身入手，卻以“山頭江底何悄悄，猿聲不喘魚龍聽”一句對演出的驚人效果作了渲染。猿的啼叫似喘，不喘即不啼，樂聲之妙，竟能感動猿魚，實在非比尋常。這樣的比喻出自《尚書·益稷》：“予擊石拊石，百獸率舞。”及《韓詩外傳》：“伯牙鼓琴，而游魚出聽。”“翕然聲作疑管裂”以下十句是直接描寫樂童的演奏，是全詩中最精彩的部分。“聲作”是聲音始作的意思，也即樂聲初起。“疑管裂”，極力形容聲音始發就不同凡響，出聲驚人，似乎連竹管也要爆裂。這聲音、氣勢和靡曼、縹緲、余音裊裊的笙簫顯然不同，其聲剛勁爽利，收結干脆利落，有斬釘截鐵之感。因此下文用：“詘然”、“刀截”等詞來形容樂聲的戛然終止，用得貼切，恰當。這兩句是專就一聲之中的始終而言。下文“有時婉軟無筋骨，有時頓挫生棱節”則就樂童所吹奏整首曲子來寫。意謂觱栗發聲，有時委婉曲折，綿軟悠長：時而又節奏分明，似有棱角。“急聲圓轉促不斷”以下六句分別就急聲、緩聲、下聲、高聲作了形象逼真的刻畫。急促圓轉，似斷不斷，如車輪轔轔，纍纍串珠，此為急聲。這里用“珠貫”形容樂聲的連續不斷，同時也兼有圓轉流利的意思。“緩聲展引長有條，有條直直如筆描”則采用遞進一層的筆法，形容遇緩聲時則長聲遠引，有如樹枝的筆直而細長。但詩人似并不滿足這個比喻取得的效果，接下來更進一步說“有條直直如筆描”，這又是一個比喻。用樹枝的直而長比喻緩聲，而以筆描比喻樹枝的直且長，把聽覺形象轉換成視覺形象來刻畫，使抽象的樂聲變得具體可感，曲折的筆法取得了奇妙的效果。下文“下聲乍墜石沉重，高聲忽舉云飄蕭”，以簡潔、精煉的語言對下聲、高聲進行了描繪。這里用“乍”、“忽”修飾墜石、飄云，描摹出樂聲變化之快，極其突然。這樣，觱栗聲或急或緩，時高時低，有時委婉曲折，綿遠悠揚，有時又節奏分明，干脆利落，可謂變幻莫測，奇妙無比，令人嘆為觀止。正如查慎行所評述的，這十句“節節變，聲聲換，無意不透，無意不靈”(《白香山詩評》)。　　寫法概述

　　如果按照一般的寫法，描寫一個音樂家的演奏，應是先寫時間、地點、演奏的緣由，接著描述演奏時的高超技藝及其動人效果。這篇詩歌卻不落窠臼，在對樂童的表演進行了一番渲染之后，卻把手中之筆轉向另一次表演，而樂童吹栗的驚人效果早已在前面提過。這樣做的目的是為了再次刻畫樂童的表演。這一次詩人并沒用大量筆墨著力刻畫演奏本身，而僅用“碎絲細竹徒紛紛”來襯托薛氏的“宮調一聲雄出群”。眾人的平庸，更加襯出神童的鶴立雞群之勢。詩人在對薛氏的演奏作了一句總結性評價后，不得不感嘆這個方在稚齒的小童，取得的成就之大，是常人所無法比擬的。言語之中，充滿了贊美、惜才之情。