寫生個人實踐活動總結一

　　通過三年的繪畫學習，學校組織了校內風景寫生，利用我們這些年來所學到的一些繪畫基礎、繪畫理論、繪畫技法的知識，讓我們更加直接的接觸生活，體驗繪畫的樂趣。這次的校內寫生主要是油畫寫生。

　　說到油畫風景寫生我們大家都知道，這里主要談論的是室外的風景寫生（校園風景寫生），它是油畫風景創作的一種主要的手段，也是油畫風景創作的前提和收集大量素材的主要途徑，油畫風景寫生還是藝術家體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過這樣不斷的寫生可以提高我們的觀察能力、分析能力、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現能力，還能培養我們的審美能力，感受空間以及油畫創作的能力。

一、油畫風景寫生的意義和目的

　　油畫風景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養提高和感受自然，體驗生活，的重要手段。在寫生時為使畫面的構成和諧而具有美感，還要有當地特點和畫家的情感合拍等因素，就的 “刪繁就簡”、“查漏補缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否對比響亮、協調美觀、情境合理。我們到大自然中去“師法自然”，可以培養我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉我們體會自然、

　　觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生也有了一些體會和感受，我認為如果不重視對自然風景的寫生，在創作過程中是艱難的，創作不出生動好的作品來的，就算創作出來了也是打動不了觀者的，并且對于初學者會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感動人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺。很多學畫的人我想都會有過這樣的經歷，我認為只要要注意以下幾點就能夠解決的：一是經常到大自然中去寫生，通過這樣來豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”，四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術修養。

二、油畫風景寫生要點

　　1.學會觀察

　　首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

　　2.學會用色

　　在對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，并且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是中午，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。

　　3.寫生與創作的升華

　　大自然給予了我們美的景物，有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取舍。 對于長期在室外寫生來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來，這樣便可以畫出好的作品來。

　　4.造就自己的繪畫語言

　　每一副優秀的油畫風景作品都有著獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果，它涉及到構圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完

　　善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。

三、我在學習以及實踐中所認為的以下幾點在寫生中至關重要

　　1、油畫寫生中的觀察方式

　　著名的畫家馬蒂斯曾經把藝術之眼與自然之道之間的關系看成是藝術家通過知覺的經驗創造直覺的象征。他還宣稱他相信藝術是個人表現。他認為藝術不是理性化的或是文學性的，取而代之的應該是對大自然的感覺、直覺的綜合為依據的。安格爾也曾經對他的學生說過，“素描是去感覺——去辨別和感覺。而不是通過心靈認識自然。”

　　以上這些都充分的說明觀察是寫生的首要的因素，我們在寫生的時候一定要做到仔細觀察，由觀察才能對對象產生感覺。面對我們要進行寫生的客觀對象時，首先我們要做到的是要進行細微的觀察，然后反復的揣摩、思考和分析之后，我們才可以開始構圖。作為一名從事藝術的人，我們首先應該具備培養自己獨到的觀察力，在寫生的過程中我們只有憑借我們敏銳的觀察力才能捕捉到使我們怦然心動的亮點，只有抓住這個亮點我們才能把畫面表現的更加精彩，才能使鑒賞者讀到我們作品的精髓。

　　畫者喜歡觀察世界，并寄予沖動將這種觀察加以記錄和描繪，這才是真正意義上的寫生。油畫寫生要求畫家要對客觀事物進行仔細的觀察和思考，然后對整幅畫面進行分析和取舍，根據畫面的需要進行歸納和總結，使畫面更加富有活力，達到形勢與內容、整體與細節的高度統一。我們一貫的觀察方法和不假思索的描繪不能賦予客觀對象以深刻，而應該以真誠的情感去觀察，并充分的發揮自己主觀能動性，使對客觀事物的認識轉化為情感的抒發。

　　2、油畫寫生中的構圖

　　構圖對一幅畫來說就好像是一座建筑的地基，是繪畫中首當其沖應該注意的，是我們表現主題的關鍵所在。馬蒂斯說：“構圖是一種裝飾性藝術，它通過組織藝術家手邊的各種各樣的元素來表現藝術家的情感。”也就是說一幅畫要有自己獨特的形式，獨特的構圖，這樣才能使欣賞者達到視覺和心靈上的共鳴。在寫生創作實踐中，我們通過觀察、體會，然后就要開始起稿構圖。構圖是形式的