一、 以人為本,因材施教,發揮孩子的個性特長。

　　在多年的教學過程中,我始終把學生放在首位。認真了解每一位學生,最大限度地發掘他的個性。有的學生被普遍認為沒有多少天賦,而我卻不這樣認為,其實,人對音樂的感受能力是與生俱來的。從這個角度來說,每個人都有音樂天賦,只不過表現狀態有差異而已。所以,作為一名優秀教師,應該具有一雙慧眼,去發現每個學生身上獨特的性格,這樣,學生在表現音樂時,才有自己的風格。

　　二、啟發式教學,注意培養孩子的音樂想象力。

　　在學琴過程中,讓孩子們單純去理解抽象的音樂很困難。在不理解音樂的情況下,孩子們的演奏只是把無聲的樂譜變成了有聲的音符。為了讓他們充分理解音樂,準確表達音樂的內涵,我把音樂所要表達的內容,及其創作目的和背景用做游戲和講故事的方式來表現,給他們一個充分的想象空間。 例如,在練習《洋娃娃和小熊跳舞》這首樂曲時,我對孩子們說:“這節課我先給你們描寫個故事場景吧!孩子們的興趣一下子就被調動起來了。我把樂曲的發展過程和故事場景的發展過程結合到一起:

　　1、第一樂句——游戲剛剛開始,孩子們一蹦一跳地在尋找自己的舞伴。

　　2、第二樂句——找到自己的舞伴,正在高興的跳舞。

　　3、 第三樂— 旋律節奏的變化,描寫了相互交換舞伴的場景。

　　4、尾聲——樂曲結束了,舞伴又交換回原位。

　　整個教學過程中我用生動形象的語言給孩子們講解抽象的音樂,讓孩子們在玩中學,學中玩,寓教于樂。使他們的彈奏不再是機械的重復,而是生動、鮮活的表演。取得了非常好的教學效果。

　　三、由淺入深,培養孩子們對音樂的認知能力和感受能力。

　　音樂教育是一種審美教育,情感教育,旨在培養學生學習音樂的興趣,陶

　　冶其高尚情操,健全其審美心理。在音樂教學中,不能只注重技能的訓練,不能只為了考級而學習。而是應在初學音樂時,就讓孩子們感受到什么是動聽優美的音樂。在一點一滴當中由淺入深地培養學生對音樂的鑒賞能力。

　　四、 掌握正確、科學的練琴方法。

　　掌握了正確、科學的練琴方法,孩子們就會在比較輕松的練習過程中達到事倍功半的效果。

　　1、 面對新作品,把練習過程分解成五個步驟

　　( 1)、唱譜。準確識別譜號、調號、拍號、音符時值,認真劃分樂句,看懂和理解樂曲中的術語和符號。

　　(2)、右手練習。嚴格按指法、奏法練習。

　　(3)、左手練習。先解決好兩個相臨和弦的連接,再整體彈奏。

　　(4)、唱右手彈左手。注意把旋律及和弦對準。

　　(5)、雙手練習。逐步把樂曲演奏的流暢、完美。循序漸進,

　　化整為零的分步練習對快速掌握一個新作品有很大的幫助。

　　2、堅持在第一時間練琴,即在上完課的當天就回家練琴,這時孩子們對新學的知識及老師的要求都記憶猶心。這時練習會取得最佳的練琴效果。否則,其效果將大打折扣。

　　3、有家長陪同的學員,一定要發揮家長陪練的作用。讓家長記住課上教學內容的要點,有利于孩子在家練琴時對其進行指導和督促。這對提高孩子們的學習質量和加快學習進度都大有裨益