美術培訓心得體會

美術培訓心得體會1

　　6月13日，我園教師到五指山市第一小學多媒體參加億童美術培訓，通過張老師精彩、細微深入的講座，為我們教師在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。

　　我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動。只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

　　雖然半天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過億童美術的培訓，也給了我啟發，舉一反三，情境美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法，順應孩子的發展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動，在玩中學、玩中做。

美術培訓心得體會2

　　有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種表面成效，我覺得如果去那些畫室學不能夠扎扎實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什么大的發展。

　　剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快我融入了這個大家庭。老師對我說，來這里學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打扎實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由于以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期后，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻說單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我頓時明白了，很多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有辦法在很多畫中突顯。還有，我畫石膏像一直打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回歸到整體。在對比時要橫著對、豎著對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心里，試著用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張后，我感覺到有很大的起色。

　　暑假過后，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發現自己確實還是存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的位置，一出現失誤就會劍走偏鋒，不能穩往自己的陣腳。由于這些問題的影響，才會使我后兩次考試連連失利。在今后的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。

　　集訓學習三個多月以來，我在專業上有很大的提高，老師們在講課時往往用最精辟、最生動的語言深入淺出地教導我們。在學習的實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發的，而戴上了耳塞就什么都聽不到了，況且考試時也是不準許聽音樂的，如果養成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有上理論課時，記好筆記是很重要的，心記不如墨記，一些要點記在了本子上，可以經常去溫習、去琢磨，而不記的話，就成了過眼煙云。再就是老師的示范課，不能光看熱鬧不看門道，要用腦子去看。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，盡量防止出現同樣的問題。還有就是看畫展的時候，每次我都會帶好筆記本，把參展作品中的一些好的細節記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處、塑造的細致方面，都寫下來。平時我畫畫的時候，偶爾拿出來琢磨琢磨，也是有一定好處的。除了老師組織的看畫展以外，有時我還得用休息日去看畫展，以從中吸取營養。

　　不專心是學習的致命弱點，在這方面我比較注意。平時畫畫的時候，我都是專心致志來畫，不會因為別的事情來分散精力。我覺得來到這里學畫畫，就只能想畫畫的問題，別的事情就是天塌下來也別理會。我記得我們畫室去年考上國美第一名、現在在畫室當助教的李小妮姐姐跟我們說過，學畫畫的有兩種人，一種是什么都不管，只管畫畫的人，另一種是什么都管，只不管畫畫的人。前一種人是能學得好、考得好的，后一種人是沒辦法學好、更考不好的。這使我聯想到確實有這樣的同學：什么事情都有份，人家上個廁所要去陪同、人家買點東西要去陪同、誰有個頭痛腦熱要陪同等等，反正是不該管的都去管。我覺得這樣子太浪費時間了，到頭來沒學好考不好是自己的事，沒有什么理由可以解釋的。

美術培訓心得體會3

　　參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始。按著往年，我都是一邊在畫板上示范，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比較別扭：通常在解說的時候示范得不夠到位，而在示范的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著。雖然別扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去。

　　今年，又是如此。在這困厄中

　　，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美。于是，講解與示范分開了，我現在采用先講解給孩子們一個整體印象，然后給孩子示范以直觀感受。而講解的內容我打印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”。

　　現在我發現，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎么做。

　　任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎么做。所以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己。《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎?我也可以學一學。

　　當然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其說并達到你所說的藝術效果，我會照單全收。

　　聽起來前后有點相悖，但前者是給孩子指明方向，后者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由。

　　這是我審美人生教育的一個佐例。

　　以下便是“鐵梅說畫(一)”：起稿

　　恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了。

　　1.一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中。

　　2.所畫對象通常離紙的邊緣保持以下距離比較合適：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。(這尺寸適合4k畫紙)

　　3.所畫對象的重心通常不安排在畫面的中線位置上，最佳的位置應該是黃金比例的位置。花木還要考慮葉片的朝向問題，通常花葉多的方向空的位置偏多一些。

　　提醒：

　　1.運筆：通常空心握筆比較好。細節的地方可以用寫字的方法握筆。

　　2.坐姿：腰板挺直很重要。這不僅使你的眼睛與畫面之間保持最大距離，也可以使你的身材更挺拔。

　　3.畫架：畫架不是用來擱腳的，而是用來有力支撐你的畫板的。