關于美術類實習報告集合6篇

　　在我們平凡的日常里，報告使用的次數愈發增長，我們在寫報告的時候要注意語言要準確、簡潔。那么大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編為大家整理的美術類實習報告7篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術類實習報告 篇1

　　一．美術館簡介

　　（一）．定義：美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

　　（二）．六大綜合功能：收藏、研究、陳列展覽、教育、交流、服務。 從功能的總體把握和宣傳策略上講，可分為三大部分：一是學術功能形象，二是教育功能形象，三是休閑功能形象。一個完整的當代藝術博物館，應從這三個主要功能形象上做文章。學術功能形象要求高層次高眼光，以嚴格的美術史態度開展工作，使學術界認同和重視；教育功能形象要求美術館的高品位藝術品、展示方式以及美術教育手段滲透于社會大眾的參與行為之中，使大眾在美術館中獲得潛移默化的美育熏陶；休閑功能形象是通過美術館典雅優美的環境和藝術氣氛，以及所提供的獨有的服務項目，營造一個愉悅輕松的文化休閑場所。

　　（三）．分類：美術館可分為綜合性美術館和專門性美術館。前者如紐約大都會美術館；后者如紐約亞洲東方藝術館。

　　（四）．組成：美術館建筑一般由展出、 保存、 修復加工、研究、觀眾活動等部分和管理用房組成。展出部分包括基本陳列室、特殊陳列室、臨時陳列室、展出庭院、講解員室等。保存部分有卸車臺、接納室、暫存室、登錄編目室、攝影室、消毒室、化驗室、藏品庫、珍品庫等。修復加工和研究部分有修復室、摹拓室、裝裱室、資料室、圖書館等。

　　（五）設計要點：建筑布置要明確分區，有便捷的參觀路線，避免迂回、重復、交叉。要做到可以全部開放,也可以部分開放；觀眾可以參觀全部,也可以參觀一部分或者中途退場。要便于展品的運輸和拆裝，須有必要的運輸條件，如車道、電梯等。運輸路線應不干擾參觀路線。各個部分應留有擴充余地。②陳列和保存藝術品的房間，要防塵、防火、防盜、防潮、防鼠、防蛀、防有害氣體和陽光直射（繪畫、印刷品和紡織品只宜在人工照明下展出）。理想的環境條件是相對濕度40～60%，溫度16～24℃。熱帶和干燥地區要注意防止高溫加速化學反應。③應有充分的通風和換氣條件，并須限制展出時間和參觀人數，以免空氣污濁，損害珍貴展品。處理好建筑與城市環境，自然環境的關系，注重室內外環境設計。

　　（六）美術館建筑：隨著科技的發展，美術館的建筑材料越來越現代化，建筑的內外部材質、樣色、空間等，對視覺有主要影響，同時也會影響聽覺，影響觀眾的感受。一個好的展覽設計首先應讓觀眾置身其中是舒適的、放松的。如果觀眾在展場中有排斥感、不舒服，再好的藝術品恐怕也不會完整地欣賞下去。

　　（七）調研感想：設計美術館是創造性的安排視覺、空間與環境的工作。美術館設計的重點

　　是展覽設計，只有巧妙的設計它才能真正發揮美術館的強大能量，更多的人們也會真正自主地、自由地走進美術館。

　　二．實例分析

　　(一)簡介：新美術館于20xx年3月竣工，位于中央美院校園內，是中國最具現代化標準的美術展覽館之一。美術館建筑呈微微扭轉的三維曲面體，天然巖板幕墻，配以最現代性的類雕塑建筑，展現中央美術學院內斂低調的特質，同時也與校園內吳良鏞先生設計的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及協調。美術館總面積為14777平方米，地上四層，地下二層，局部地下一層。展覽及陳列面積

　　共4150平方米，其中二層為固定陳列展，展示古代書畫和美院資深教授的贈畫藏品，以及當今美院在籍教授的作品；企劃展廳設置在三層及四層，均為天光圍幕的敞開式現代化展廳。三層11米高的展廳可為當代藝術展覽提供充分的展示空間。美術館藏品庫房位于地下二層，1120平方米，采用國際最新信息技術和數字化管理，在軟硬件方面均可達到國際水準。公共服務設施主要位于一層，其中報告廳可容納380人，為學術研討、專題講座及新聞發布會等提供了便利場所。其他公共服務設施還有服務臺、咖啡廳、書店等。

美術類實習報告 篇2

　　主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通

　　回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。

　　在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。

　　來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。

　　一.教學體會。

　　我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。 基礎技能課。

　　第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

　　但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結

　　(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

　　(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

　　(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

　　(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。

　　(5)學生喜歡實際例子的引導。

　　于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清

　　楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

　　2.作品鑒賞課。

　　可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

　　在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

　　而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。

　　我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

　　接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。

　　幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

　　(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。

　　(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

　　(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

　　(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

　　3.手工制作課。

　　最后的一個星期是手工制作課，主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。

　　在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的制作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什么播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以后，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。 藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。