《第七天》讀后感4篇
篇一：第七天讀后感
花了三個多小時一口氣讀完了余華的新作《第七天》，發現里面的故事都是似曾相識，比如強拆事件、棄嬰事件、襲警事件等等。作者將這些事件串聯起來，成為一篇小說，但我們在閱讀的過程中無法感受到作者對這些事件傾注的情感，作者幾乎就像微博大V一樣將這些事件進行轉播和改編。
《第七天》和《活著》都是描寫死亡的，《活著》中的主人公福貴是生不如死，但死后能夠買到墓地安葬；而《第七天》中的人物都是各種慘死：有跳樓死的、有被車撞的、有治不起病死的，還有被強拆死的。這些底層的死者死后因買不起墓地，都是死無葬身之地，不能夠得到安息。《活著》更多地體現了一種人文關懷，而《第七天》更多地體現了作者的社會責任感，對底層民眾生活的關心，為遭受不公正待遇的人民打抱不平，同時表達了對各種政府不作為的不滿。
《第七天》正如書名那樣，講述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，發生不同的事，這其中摻雜著回憶與虛妄、愛情與感傷、高貴與渺小、荒誕與真實，接觸到人間的煉獄。主人公的幽靈楊飛，一路行進，從殯儀館出發，一路跌跌撞撞，見到一群和他一樣死無葬身之地的亡魂，這其中有作者的親人，鄰居，也有陌生人。他們都是生活在底層的人民，遭遇到各種慘死。
給我印象最深的就是在第三天中楊飛回顧自己的身世，楊飛的母親在火車快進站時上廁所生下楊飛，楊飛從廁所丟到鐵路上被年僅21歲鐵路工人楊金彪撿到，從此開始了他們之間父子情深的故事，讀之無不為之動容。楊金彪對楊飛傾注了無限的愛，上工他將小楊飛綁在背上，沖好奶粉放在胸前給小楊飛吃。他能夠根據小楊飛的聲音判斷他是否餓了、渴了，還是需要換尿布。因為楊飛的存在，他拒絕了所有的女孩，終身未娶。當楊飛要與親生父母相見時，他將自己所有的積蓄都拿出來為楊飛置辦行裝。為了楊飛能夠有更好的工作機會，他毫不猶豫地支持楊飛到北方城市工作；當他得知自己得了不治之癥時，為了不連累楊飛又離家出走。
我覺得這部小說的神來之筆就是塑造了楊金彪的形象，他一生善良勤勞，為曾經“遺棄”楊飛二十四小時而內疚一生，死于異鄉后，為了能夠與楊飛見一面，他自愿在殯儀館工作，兢兢業業，一絲不茍，維護著公平正義。
篇二：《第七天》讀后感
懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者余華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自于曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。
《第七天》故事取材于一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之后有怎樣的經歷和想法？余華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死后的世界來講患難與救贖。和余華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》里面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》里面卻是“死無葬身之地“。
看過這本書的人不會不熟悉，這些悲劇時時刻刻發生在網上和周圍，人與人之間的冷漠、猜忌、貪婪和欲望造就了社會的殘酷。悲劇有的是純突發自社會：被強拆致死的鄭氏夫婦，車禍身亡的李月珍，有的是因為個人與社會之間的關聯：李青因為楊飛的貧窮出走但陷入騙局自殺，鼠妹的為情自殺，伍超為鼠妹的墓地x腎籌錢而死，張李二人的兇殺以及張剛父母的挾兒子以令警察局等等。死后的世界同樣是分等級的。在殯儀館里，有錢有權者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，讓領導先燒。沒有墓地的亡靈們只能去往“死無葬身之地“。來到“死無葬身之地“的亡靈們都帶著悔恨或是遺憾，但在這里卻拋開了這些，獲得了真正的平和安寧，就連生前針鋒相對的仇家也在這里結成了不離不棄的伙伴。這個地方讓這部小說有了一些溫暖的色彩。雖然是一部描寫死亡的小說，我卻覺得它是余華作品中最溫暖的一部。作者似乎想借“死無葬身之地“告慰枉死者們的靈魂，
但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，余華讓善良和真情在這些沉重丑陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但余華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死后了解到真相，凈身并第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱……通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界里，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。
篇三：《第七天》讀后感
好不容易下定決心把《第七天》這本書看完，就讓人想起狄更斯的那句名言“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。合上書，才發現那封面上的字“書中描寫的荒誕比起現實的荒誕”……也許世界就是這樣。
放下手中的`書，轉身望向窗戶，放松一下緊繃的思維，解放自己的自由，烈日將大地照得刺眼，樹在無意中留下晃動的陰影。我面對著太陽，在思索我的世界―對自己靈魂的問詢，不經意想起山坡上的小墳堆，那里埋葬著我的親人，它的渺小，讓人不會去注意，只有幾塊紅磚砌成的小屋，冥冥中，告訴我們她在這里安息，我在那里曾徘徊過，在這片樹林中曾穿行過，我獨自在墳堆前駐足，在這里忘卻了伙伴的約定這是兩個靈魂駐足的地方，但只有一個靈魂永遠在這里停留。
又回頭琢磨，覺得有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落里，堵著喘不出氣。活著的世界里充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。但死去的世界里，也有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去，這里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這里人人死而平等。無論外面的世界怎樣，這里永遠是春天。也許熱和寒只是一線之差，生和死也只是一界相隔，我低下頭摸索般的打開窗戶，又被外面的烏煙瘴氣，被迫般的
關上了。再次打量桌上的書，這才悟得書中的世界―我們在一棟棟拔地而起的摩天大廈間迷失了自己，我們的目光也在形形色色的玻璃幕墻中，變得干澀、貧乏，內心是繚亂的，濃霧鎖住了這個城市的容貌，這個城市失去了白晝和黑夜，失去了早晨和晚上。但我們永遠向往著幸福，在這里謀生，苦盡甘來。驅逐，去了那片“死無葬身之地”……在那里，去等待下一次的“重生”，去逃離那黑暗的時代。
一個人的靈魂孤獨的安息在這兒，它眺望著遠處的美好―那個在冰冷的世界構建的暖巢―死無葬身之地
到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了……
篇四：讀《第七天》有感
歷經七年磨練，余華新作《第七天》是一個比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕的作品。從篇幅來看，這是一個中長篇，然而書中并未給讀者描繪一個結構精巧嚴絲合縫的完整故事，而更像是一部凌亂蕪雜包羅萬象的短篇故事集。余華借一個死人的口講述了一系列深黑色的故事，這些故事絕非鬼狐夜談或者道聽途說，故事中的事件都經常發生在我們身邊，故事中的人無一例外都“死無葬身之地”。余華雖然將這些故事以魔幻和荒誕的筆觸串連在一起，卻仍是不加掩飾地給作品一個寫實主義的基調，余華想展現給讀者的就是當前社會的一個濃縮，一個類似薄伽丘《十日談》般有批判諷刺又有美好溫情的現實世界。
書中所描繪的“濃霧彌漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”這個充滿懸疑的開頭也就變得真實刻骨。畢竟死后還能徘徊在兩個世界之間，不啻為我們思考自己死亡的一次機會。當然這是唯心主義，但在曾以“先鋒”聞名的余華筆下，七天，是能提供一次不長不短的生死體驗。的確，死亡的亡靈懷著對人世的眷戀在七天里游蕩，在亡靈與亡靈的對話中，又能重構或者還原起塵世的善良與罪惡。
與以往作品不同的是，在《第七天》中余華不再以局外人的視角推進故事，而是置于第一人稱的敘述，與故事開始奔赴殯儀館火化的亡靈楊飛融為一體，記錄亡魂七日的癲狂際遇。一件件無由的橫禍，一樁樁無辜的死亡，他用近乎冷酷的客觀鋪展開來，血淋淋地呈現在讀者眼前。《第七天》延續了余華一貫的直白殘酷風格，本書甚至將這種風格貫徹得更加徹底。無需繁瑣的結構，摒棄復雜的技巧，沒有矯飾的語言，除了“父親”，作者甚至沒有刻意塑造書中其他任何一個人物的面貌。余華在用自己的方式去構建一個死亡與絕望和人性交織的地方“死無葬身之地”。書中將千瘡百孔的現世人間與靈魂穿梭的魍魎世界串聯起來，在歷史景深與現實斷面的交匯處展開了新一種關照世界、介入現實的嘗試。
總之，從《活著》、《兄弟》、《許三觀x血記》到《第七天》，余華無論用什么樣的表述形式，都體現了一位作家現世憂患和人文情懷：生即是為了活著的忍耐，是為了對抗死的抗爭，生命的原始價值亦是對抗苦難的磨合。《第七天》值得一讀。
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