【實用】音樂教學計劃四篇

　　時間一晃而過，又將迎來新的工作，新的挑戰，是時候靜下心來好好寫寫教學計劃了。那么教學計劃怎么寫才能體現你的真正價值呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學計劃4篇，希望能夠幫助到大家。

音樂教學計劃 篇1

　　為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了音樂梨園風采教學計劃

一，教育理念的思考，必須強調“以學生發展為本”。

　　以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。

二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

　　中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

　　音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三，鉆研教材編寫的思路。

　　教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把Ji發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

　　1.以審美為中心

　　為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　2.以(音樂)文化為主線

　　以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。

　　3.以(音樂)學科為基點

　　作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

　　4.加強實踐與創造

　　音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

音樂教學計劃 篇2

　　由于我園藝術教育雙主體發展的不均衡性和教師音樂藝術教學水平的差異性以及一般層次的水平，我們要通過參與培訓研究加快我園教師音樂藝術教育水平的整體提升，音樂教學計劃。注重從系統的基礎教法、節奏的變化訓練和使用打擊樂器以及整個音樂活動的創新設計，每個環節、每個步驟實施于幼兒的最終效果就是促進幼兒的發展。我們計劃通過教師根據幼兒接受學習快樂音符的年齡特點、興趣、積極的進行啟發引導。從基礎音符、簡單節奏、視聽欣賞、朗誦童謠,學習民歌小曲,表演表現開始,特別是通過一些比較貼近幼兒生活,幼兒比較喜愛的,經典的,有特性的民族音樂的學習活動,表演活動和民族樂器介紹等活動,讓教師與幼兒共同參與、共同互動、共同成長。同時我園在全園范圍內計劃開展音樂活動案例載體的教研，因此，通過實踐我們認為,結合快樂音符音樂游戲教育活動，挖掘我園雙主體藝術潛能及發展的研究課題來進行實踐和研究；使全園在參與課題研究的過程中對快樂音樂的先進教學模式和理論以及舉一反三的能力、方法、技能得到了有效的提高。

　　在新的學前音樂教學思路的指引下，我將結合新課程音樂教育論，改變傳統的音樂教育模式，統合幼兒音樂，舞蹈等多元藝術。帶領孩子進入音樂聽，說，唱，跳，演的歡樂世界，提供孩子一個多元，快樂，精致的藝術體驗。

　　一、研究目標：

　　1演唱歌曲

　　（1）學習發聲練習，可以通過多種形式：如模仿動物叫聲

　　（2）要求幼兒在理解歌詞大意的基礎上，有感情的學唱歌曲

　　2 音樂游戲

　　（1）了解音樂結構、音樂內容。

　　（2）按規則、節拍進行音樂游戲。

　　（3）主動參與游戲。

　　3、歌詞、舞蹈創編。

　　（1）能大膽地對歌詞進行改編。

　　（2）在理解歌詞后，能大膽地根據歌詞創編舞蹈。

　　3、名曲欣賞

　　培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。

　　二、 教學分析：

　　在幼兒音樂教學中，幼兒剛剛正式的接觸音樂的學習。所以，在教學中應該注意以下幾點的實施：

　　1愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、還是音樂舞蹈創編的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

　　2藝術性：我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。

　　總之，注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。

　　三、幼兒情況分析：

　　幼兒的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同幼兒應用不同教法，使幼兒各方面均有提高。幼兒年齡小，生性活潑，我會根據這一特點，重點發展舞蹈、律動的學習。增強幼兒身體的協調能力，讓幼兒可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。

　　四、提高教學質量措施：

　　1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使幼兒上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。

　　2、因材施教，對不同的幼兒要注意采用不同的教學手法，使幼兒能夠充分發展。

　　3、設計好每堂課的導入，提高幼兒的學習興趣。

　　4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動幼兒的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養幼兒的團結協作能力及創新能力。

　　5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

　　6、多看多聽其他幼兒園的課程，在本幼兒園多實施，使幼兒開闊眼界。教師從中總結經驗。

　　五、成果預計

　　幼兒能夠積極地、遵守游戲規則參加音樂游戲，并能理解音樂的內容及結構。能大膽地對歌詞進行改編、創編，利用已學的舞蹈動作創編舞蹈，并大膽地在同伴面前表演以及主動與人合作表演。