關于初中音樂教學計劃8篇

　　人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已，我們的教學工作又邁入新的階段，是不是需要好好寫一份教學計劃呢？以期更好地開展接下來的教學工作，下面是小編為大家整理的初中音樂教學計劃8篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

初中音樂教學計劃 篇1

　　本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。

　　一、教學分析：

　　本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

　　其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。

　　教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。

　　二、提高教學質量措施：

　　音樂課最大的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生采取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。

　　在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。

　　在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。

　　在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：

　　愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

　　藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。

　　三、提高自身的素質與修養

　　1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養；多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。

　　2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。

　　篇三：

　　一節課的成功與否，很大成度上與教學設計有關，在執行新課標的教學實踐中，要想在教學方法上有所突破和創新，引導學生積極主動參與學習和體驗，同時又享受美感實現快樂學習，我認為可以從以下幾個方面來進行音樂教學的設計。

　　一、認真領悟單元教學目標的精神，切實制定教學目標

　　教學目標是一節課的靈魂，同時也是檢驗一節課是否完成了教學任務的準繩。制定教學目標時要對課標有準確的認知，不同的課時需準確地使用不同的詞句來定位。如在制定一個單元的第一節課教學目標時，只能用“初步學習”“初步了解”等詞句來定位目標，制定這單元第二節課的教學目標時，可以用“進一步學習”或“繼續學習”“鞏固”“復習”等詞句來定位目標，不同的詞句確立了這節課教學內容的深度、難度、廣度。目標的制定還必需是在對學生學情十分了解的基礎上進行制定，由于音樂科平行班教學的特殊性，一個年段十幾個班級學生的音樂素質與狀況都不盡相同，這在課堂設計上要有所不同，對素質好的班級要求可以高一些、多一些，素質稍差一些的班級可以降低要求。如人音版第十五冊中第二單元《雪域高原》中，目標要求學生演奏〈翻身農奴把歌唱〉節奏，有條件的班級，可以設計為演奏主旋律以及三個聲部的節奏；素質稍差點的班級可以只演奏一個聲部或二個聲部的節奏，，若脫離了學生的實際水平，教學目標定高了，教學有難度，學生掌握不了，教學任務完不成；反之教學目標定低了，教學沒有一定的難度，同樣也達不到所要完成的教學任務。切實地按各班級的能力來設計要求，這樣就能很好地完成教學任務。

　　二、導入課題時的設計

　　一節課的導入部分非常重要，對于學生能否在這一二分鐘內安靜地進入學習狀態是起著至關重要的作用。從心理角度來看，人們對一個事物的注意力具有一定的穩定性與持續性，不同的人注意力的轉移有快慢之分。課間，學生們盡情地嬉戲，上課鈴響了，學生們的注意力要快速從課間的打鬧嬉戲轉移到安靜的上課狀態，不是所有學生都能做得好的。

　　因此，教學的導入部分能否在一二分鐘內抓住學生的心就顯得尤其重要。孫紹振教授一次到福大講課，恰巧在同一時間里演講會場的對面有一個青年歌手大獎賽，他看到演講會場的外面圍了一些人，可會場里的座位卻空著不少，孫老認為開頭的幾句話要是抓不住他們的話，那些站著的人就會隨時離他而去，這樣的離去足以動搖會場內聽眾的注意力。于是他改變了開場白說：“今天，我走進會場的時候，有一種感覺，那就是要特別感謝那些站在門口和走廊里的同學。因為他們是用肢體語言給我鼓氣，寧愿站著，也要聽我老頭子講完。而且，他們是經過慎重選擇的；在老頭子的美與少男少女的美之間，他們選擇了老頭子的美；在說與唱的之間，他們選擇了說的，因為他們相信：說的一定比唱的好聽”話音末落，滿場掌聲響起，歡笑聲一片，那些站在外面的同學也笑著擁進了會場，一些被掌聲與笑聲吸引過來的大學生，只好擠在門外，有的就爬到了窗口上。就這樣臺上和臺下相互交流相互鼓舞的和諧氣氛形成了。

　　課堂導入的方法有很多：談話法、故事、視聽法、圖片、兒歌迷語法、表演、游戲………不同的教材應有與之相合適的導入方式,至關重要的是導入的時間不宜太長，一二分鐘為宜。以視聽法為例：《行進中的歌》課的導入，首先我不做任何說明地播放25秒左右的部隊的閱兵式，音像中軍人動作整齊伐一，并發出鏗鏘有力的節奏聲，學生們全都被這樣的情形所吸引和震憾，他們一下子就被征服和感動了，課堂隨即轉入安靜的教學狀態。

　　三、注意教學中上下環節知識的銜接，做到過渡自然

　　以休止符的教學為例，在剛開始上課的練聲曲中就埋下休止符的引子，選用DOREMIFASOFAMIREDO四分音符的連音練聲曲與同樣唱名的八分音符及八分休止符組成的短促跳躍的練聲曲進行練聲，練畢，教師引出問題：這二條同樣唱名的練聲曲唱出來的效果是一樣的嗎？不一樣，為何不一樣？原因在哪？學生便會在書中找出不一樣的原因：一個練聲曲帶有休止符，一個練聲曲沒有休止符。師：請同學們談談上述二條有無休止符練聲曲的音樂特點。接下來就自然地進入系統地學習和認識休止符的名稱、書寫法。休止符的練習：練習（一）：以拍手的形式進行無休止符的節奏練習；練習（二）：將練習（一）改為帶有全休止符的節奏練習；練習（三）：再將練習（二）改為帶有二分休止符的節奏……、由易到難，直到最后將其改成帶有八分休止符的練習。最后師再次提出問題：休止符在音樂作品能發揮怎樣的作用呢？分別聽賞帶有休止符的兒童歌曲、《拉德斯基進行曲》、《唱支山歌給黨聽》讓學生通過聽賞音樂得出結論：休止符能使音樂產生短促有力、歡快活潑、仇恨、泣不成聲……等效果。從練聲到聽賞一直圍繞著一個主題——休止符。這其間自然渡過，一氣呵成。

　　四、充分合理地運用同一作品的其它表現形式

　　教科書中所呈現出的音樂作品，無論是歌唱的內容還是欣賞的內容，絕大多數都只有一種版本，為了讓課堂更加的豐富，激發學生學習的積極性，最大程度地滿足學生聽覺上的需求，教師要做大量的收集資料工作，在課堂中充分合理地運用同一作品的其它表現形式。如：學習第十五冊人教版第一單元的歌曲《讓世界充滿愛》時，我除了給學生播放了教學光盤里的錄音（成人的百人合唱）外，還播放了用童聲演唱的合唱曲及張靚穎等人演唱的旋律稍加變化的獨唱曲，以多種音色、不同的唱法、不同的演唱形式及旋律有變化的同一首樂曲的不同版本給學生聽覺上最大的沖擊，學生反應極好。有些作品不僅有聲樂曲（或曲樂曲）還有曲樂曲（或聲樂曲）以及由此改編的舞曲。如《嘎達梅林》，它有民歌的聲樂曲形式，同時它也有交響詩的器樂曲形式，我們盡可能地收集并引進課堂，一來可以豐富課堂教學，二來可以開拓學生視野，讓學生從多層面去感受同一個主題音樂，使學生覺得一首歌可以進行多次創作，并能有這么多形式的表達方式，啟迪了學生的想象力與創造力。由于視聽資料的豐富，學生們對教學感興趣，也樂于參與教學活動，對歌曲不同的表現方式也暢談了自已的喜好與見解。