【推薦】小學音樂教學總結三篇
總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經驗方法以及結論的書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，讓我們一起認真地寫一份總結吧。那么如何把總結寫出新花樣呢？下面是小編為大家收集的小學音樂教學總結3篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂教學總結 篇1
在小學音樂的教學工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重——音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。小學音樂教學總結。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。小學音樂教學總結。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
小學音樂教學總結 篇2
即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。
廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。
初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生（非專業的學生）沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。
高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。
奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的.學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
小學音樂教學總結 篇3
所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和孩子距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
2、開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養孩子音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過孩子行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
四、方法措施
1、開學初，探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學。
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
4、充分利用學校的可用資源。如：各種音樂器材、多媒體設施等，充分體現音樂貼近孩子生活。
4、利用課堂、課余時間對音樂方面有一定天賦的學生進行指導，讓他們沿著自己的特長方向去發展，在班級或學校組織的活動中充分去展示，讓其體會成功的喜悅，進而激起他們的創作火花，在鍛煉中不斷進步，達到在高年級后能進行創編活動。
總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。
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