七年級音樂教學計劃范文10篇

　　時間就如同白駒過隙般的流逝，我們的教學工作又將在忙碌中充實著，在喜悅中收獲著，我們要好好計劃今后的教育教學方法。為了讓您不再有寫不出教學計劃的苦悶，以下是小編幫大家整理的七年級音樂教學計劃10篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

七年級音樂教學計劃 篇1

　　本學期我擔任七年級的音樂課教學工作，為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展得更好，本學期制定計劃如下：

　　學生情況分析：

　　兩個班82人，其中有24人對歌唱發聲、節奏、律動、樂器演奏、音高聽辨、節奏與旋律的排列有了初步的理解。但是對音樂的樂理知識缺乏正確的認識，學習樂理知識的積極性不高。

　　教材分析：

　　一、歌唱

　　學會教材中的7首歌曲，并能背唱其中的2-3首。

　　二、讀譜知識：

　　1、認識降記號。學習一個降記號的調，知道F自然大調各音在高音譜表及鍵盤上的位置（不講調式、音階的概念）。

　　2、認識D。C。、Fine。反復記號。

　　3、認識波音記號、倚音、滑音記號，學習其唱（奏）法。

　　4、學習弱起節奏和不完全小節。

　　5、學習跨小節的切分音。

　　三視唱：

　　1、視唱在C、F、G調號上的自然大、小調音階、中國傳統五聲調式音階。復習所學過的音程練習。

　　2、獨立或半獨立視唱C、G調號上的單聲部歌曲。

　　3、在教師的幫助下視唱在F調號上的單聲部歌曲。

　　4、練習視唱二聲部歌曲片斷及有臨時降記號的單聲部歌曲。

　　四、練耳：

　　1、使用C調號聽記二拍子或三拍子的4—8小節單旋律。2、聽記2—4小節節奏（包含切分音節奏）3、聽辨歌（樂）曲的力度和速度并作標記。

　　五、欣賞：

　　1、要求學生對各種音樂表現手段（包括和聲、調式、調性）在音樂作品中的表現作用有進一步的體會或認識。

　　2、能感覺和聲、調式、調性在音樂中表現情緒、氣氛和感情的效果。

　　3、能對作品的旋律、節奏等特點作簡單的分析。

　　4、了解民族音樂和民族樂器的有關知識，對中外著名音樂家和他們的作品有粗淺的認識。

　　教學方法措施：

　　1、依照各課教學目的，既抓住重點，又要有所兼顧，充分發揮每一條練習中所包含的訓練作用。

　　2、通過多種形式的技能訓練和知識運用培養學生的樂感。

七年級音樂教學計劃 篇2

　　在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有學生情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有學生情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學：

一、學生基本情況分析

　　本學期，我擔任的是初一的音樂教學，學生的基本情況了解得比較透徹。大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是一些學生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

二、教學目的要求及重難點

　　1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

　　2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

　　3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的 音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

　　4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力

　　1、開放的音樂教學

　　音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。 讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

　　讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

　　讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。

　　2、開放的音樂教學方法

　　開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

　　如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講二分音符唱二拍，四分音符長一拍。這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

　　在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。在各組的匯報演出中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的作品質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。 總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。