讀《音樂(lè)油畫(huà)》的感言
凝視中的傾聽(tīng)—讀齊鐵偕“音樂(lè)油畫(huà)”感言
繪畫(huà)與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒。”齊鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫(huà)，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫(huà)與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要。”他要求樂(lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《G弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿(mǎn)熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大海》，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中國(guó)民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋?zhuān)欢@種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
繪畫(huà)與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒。”齊鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫(huà)，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫(huà)與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的'描繪更為重要。”他要求樂(lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《G弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿(mǎn)熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大海》，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中國(guó)民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋?zhuān)欢@種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無(wú)序卻包蘊(yùn)著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長(zhǎng)、粗細(xì)，以及不同的取向構(gòu)成的有機(jī)統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫(xiě)動(dòng)、以動(dòng)取勢(shì)的運(yùn)動(dòng)性。畫(huà)面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過(guò)來(lái)，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂(lè)韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對(duì)應(yīng)于音樂(lè)的“有意味的形式”和“情感的符號(hào)”，形成了他所特有的對(duì)于作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)所轉(zhuǎn)換的一種視覺(jué)語(yǔ)言。而當(dāng)這種視覺(jué)語(yǔ)言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會(huì)迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂(lè)性形式美感和審美意蘊(yùn)，是一種超然物外的具有畫(huà)家主體精神的創(chuàng)造性視覺(jué)，而隱藏在畫(huà)面深處的與音樂(lè)相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫(huà)元素及其組合，成為流動(dòng)著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽(tīng)貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩(shī)：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語(yǔ)如水”，從“月光”到“心語(yǔ)”，這是一個(gè)從物象到心靈的遞進(jìn)深化，最后落實(shí)在心靈的感受。正如“大象無(wú)形”和“大音希聲”，實(shí)際上并非“無(wú)形”和“希聲”，而是當(dāng)上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無(wú)形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂(lè)到繪畫(huà)的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫(huà)對(duì)于從音樂(lè)向繪畫(huà)語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換過(guò)程，經(jīng)歷了一個(gè)先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂(lè)的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進(jìn)自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說(shuō)：“迅速消逝的聲音世界卻通過(guò)耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴。”后者是“返還”，黑格爾將此稱(chēng)為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫(huà)面，將音樂(lè)的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫(huà)性構(gòu)成，在舒展的畫(huà)面中流動(dòng)出樂(lè)曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)，轉(zhuǎn)換為視覺(jué)藝術(shù)凝固的畫(huà)面。
齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，是油畫(huà)，也是音樂(lè)。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊(yùn)，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實(shí)的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評(píng)論柏遼茲時(shí)說(shuō)：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個(gè)層面上，都有自己的生命。”音樂(lè)如此，繪畫(huà)亦然。以此來(lái)觀照齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，也可作如是觀。
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