藝術(shù)類畢業(yè)論文

實用文時間：2021-08-31 手機版

　　藝術(shù)是自然的右手。自然只讓我們存在，而藝術(shù)創(chuàng)造我們的人類。下面是小編分享給大家的藝術(shù)類畢業(yè)論文，希望對大家有幫助。

　　摘要：傳承至今的我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)--戲曲，將歌曲、舞蹈、雜技等很多藝術(shù)融為一體。戲曲通過特殊的表演形式將人物的生平經(jīng)歷繪聲繪色地展現(xiàn)出來。探討戲曲的表演特性，一方面是讓戲曲演員們對戲曲表演能有更深的理解，能夠獲得更好的表演領(lǐng)悟，另一方面積極探討戲曲藝術(shù)也是為其他人研究戲曲提供一個良好的參照。針對戲曲藝術(shù)的四個表演特性，本文將對此展開實質(zhì)性的探討研究，以便讓人們更輕松地熟識戲曲這門中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

　　關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù) 表演特性綜合性寫意性程式性虛擬性

　　中國戲曲所包含的劇種內(nèi)容十分廣泛，延伸發(fā)展的地方戲曲特色也是各有千秋，主要是京劇、昆曲、越劇等等，雖然在具體表演唱法上有所差別，但是總體的風格還是大同小異的。中國戲曲有著這主要的四個共同特點，也就是高度綜合的特性，用歌舞演故事的寫意性、程式性以及虛擬性。

　　一、高度綜合的特性

　　中國戲曲是融合了多種藝術(shù)表演方式，使之融合在一起轉(zhuǎn)換成一種新的表演方式，不僅僅只是在“聽”上下功夫，在“視”上也是花樣繁多。例如國外的戲劇，僅僅只是以對話動作來表演的，十分單調(diào)，與之相比，中國戲曲將歌、舞、劇三者結(jié)合，經(jīng)歷了歷史的更替，吸取了歷史傳承下來的經(jīng)驗，不知疲倦的吸收其他藝術(shù)表演的優(yōu)點來豐富自身，中國戲曲逐漸成為了無比豐富多彩的，感情逼真，視聽雙享受的表演形式。戲曲的器樂有著帶動表演氣氛至關(guān)重要的作用，它渲染了表揚情景當時的氛圍，或激動或悲傷或蕭索或熱鬧。戲曲的聲樂講究聲隨韻轉(zhuǎn)。戲曲里表演演員的臉譜繪畫，講究十足的功夫，將人物的性格展現(xiàn)無遺。戲曲里的武打、滑稽等內(nèi)容也是精彩至極，扣人心弦。另外，在經(jīng)歷了歷史的變遷后，中國戲曲吸收了很多明見感人至深的故事，利用戲劇的形勢來再現(xiàn)故事中的情景，有神話有鬼怪，將故事的跌宕起伏，生動形象地展現(xiàn)出來。發(fā)展至今的戲曲在唱詞上也有所擴大，例如吸收了散文、白話、詩歌的特性，表演形式更加豐富復(fù)雜。總之，中國戲曲的高度綜合性毋庸置疑，這是一個令人目不暇接的綜合藝術(shù)，這正是戲曲的重要表演特性之一。

　　二、寫意性

　　寫意性，通俗的來講，就是利用歌舞來描繪故事情節(jié)。大到歷史神話故事，小到我們生活的細節(jié)，都成為了中國戲曲表演的內(nèi)容。戲曲演員們苦練“唱”、“念”、“做”、“打”也只是為了更好地將故事中的人物性格完美地展現(xiàn)出來，戲曲演員必須將這“唱念做打”融會貫通，不能只精通其中幾種，而是要樣樣精通。可見，一出戲曲從開幕到落幕，雖然短短的幾小時，可是這些戲曲演員為了在這么短的時間內(nèi)讓大家看到完美的表演而更加刻苦練習，俗話說，臺上一分鐘臺下十年功正是這個道理。演員們用玲瓏嫵媚的身段，華美絕倫的舞姿，真切感人的表情，抑揚頓挫的道白和猶如歌鶯般婉轉(zhuǎn)的唱腔在舞臺上盡情表演，都只是為了描繪出故事中一個個的人物形象。戲曲的寫意性貫穿著戲曲始終，在很多方面都有所體現(xiàn)，例如：舞臺布置的寫意。我們通常看到舞臺上背景很簡單，只有一桌二椅，但是戲曲演員卻能賦予這簡約的舞臺布景多樣化，有時候一張桌椅可以幻化出身處書房、廳堂甚至是世外仙境等等故事環(huán)境。有時候桌椅卻又不是桌椅，它變成了山，變成了石頭等等。不管桌椅到底是代表什么，這都是考驗演員的功底。心之所想，便能成真。這也充分顯示出中國戲曲的寫意性。

　　三、程式性

　　戲曲如果沒有了規(guī)范，將是如脫韁的野馬，難以掌控。我們把這種用來規(guī)范戲曲的制約稱為“程式”。戲曲的程式性主要是指戲曲當中人物的角色。我們俗知的“生旦凈末丑”，正是對人物的表演特性的劃分。每一種角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，發(fā)音渾厚，站如鐘鼎的人物形象，這類角色講究端正剛直莊重肅穆，這都是有規(guī)范的。僅僅只是哭和笑，就分成了很多種表演形式，就算是一聲咳嗽也要將人物的性格身份展現(xiàn)出來。在臺上，這“生旦凈末丑”各有所要展現(xiàn)的.人物形象，每個角色都有其代表性的層面，從唱腔到呼吸都是有條例的。雖然中國戲曲沒有那樣逼真的模仿實際，它的表演某種程度上也算是比較夸張的，但是這種夸張不能隨心所欲的亂來，而是要有一個度。戲曲演員的表情、動作都是有制約的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、拋袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不僅是對人物神動作有所規(guī)范，對人物所使用的道具同樣也有制約。為了更好地展現(xiàn)人物的形象特征，戲曲藝術(shù)家們經(jīng)過長期的歷史研究，創(chuàng)造出了臉譜、蟒袍、水袖、長胡子、蘭花手以及其他奇形怪狀的道具兵器。中國戲曲所包含的所有內(nèi)容都是有著嚴格的規(guī)定，不能逾越界限，這正是體現(xiàn)了戲曲的程式性。

　　四、虛擬性

　　虛擬性在中國戲曲中是至關(guān)重要的，戲曲演員在臺上表演時，僅憑著一桌二椅就能描繪出故事中的環(huán)境，例如開門關(guān)門，跨門檻，上樓下樓，喂雞喂鴨，穿針引線，上轎下轎等等，這里面的門、門檻、樓梯、雞鴨、轎子都是虛擬的。可是戲曲演員必須表現(xiàn)出它們的實際存在，都是充分展現(xiàn)了戲曲演員的表演功底。這些虛擬的動作，都是讓觀眾知道你所表達的內(nèi)容，能夠跟隨人物身臨其境一般，并且在所描繪的虛擬環(huán)境中，實質(zhì)性地表達人物感情心理，讓觀眾受到感染。很多戲曲中會有騎馬或騎驢千里趕路的情景，顯然舞臺上不可能有那么大的空間來千里趕路的，所以演員通常會利用轉(zhuǎn)圈來表示趕路的過程。另外在時間轉(zhuǎn)換上，演員的進場退場，都標志著戲曲時間場景的轉(zhuǎn)換，這都是需要演員通過表演來點明的。戲曲的虛擬手法很大程度上給了演員們極寬的演技表現(xiàn)自由，可以充分發(fā)揮自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再現(xiàn)出翻山越嶺，行舟過橋等等難以真實呈現(xiàn)的環(huán)境。不僅僅是需要演員們來聯(lián)想，更是需要帶動觀眾也能身臨其境。

　　五、結(jié)語

　　除了以上這四個特性，中國戲曲還具有很多特點，這其中也需要戲曲演員和愛好者們?nèi)ヌ接懀W(xué)習了。只有對這些特性精通，才能在舞臺上綻放光芒，才能完美的展現(xiàn)京劇的燦爛奪目。中國戲曲博大精深，值得我們繼續(xù)學(xué)習的地方還有很多，我們需要去創(chuàng)造新的內(nèi)容，給中國戲曲增加更多無與倫比的魅力。

　　參考文獻：

　　[1]李德秀.淺談戲曲藝術(shù)的虛擬性[J].戲劇之家，2010，(02).

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　　[3]王少群.論戲曲藝術(shù)表演的寫意性[J].黃梅戲藝術(shù)，2005，(03).

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