聲樂藝術表演心理路程研究論文

一、前言

　　表演藝術發展到今天，已經不僅僅是簡單的要求表演者大方、流利的完成舞臺表演以及演唱，還需要人們在過程中展現出具有個人特色的舞臺表現力。隨著現在各種形式與風格的聲樂表演層出不窮，觀眾以及聽眾們的審美品位以及接受程度也開始發生變化，他們更希望獲得令人舒適或者是給人內心沖擊的表演享受，就以現在比較火的《我是歌手》系列節目為例，歌手們除了要完成歌曲最基本的演唱，還要在編曲、伴奏、合唱甚至是服裝等方面，下更大的功夫，從觀眾的反應來看，這種更加縝密全面的設置的確會帶領聽者一步一步的進入到作品或者故事所營造的意境之中，觀眾們最真實的反應與感受就是對演唱者藝術表演能力最大的肯定。由此可見，聲樂藝術表演所要求的“走心”應該成為所有歌手、演員以及藝術家們努力探索與追求的，只有借助內心感受這種細膩、敏感的特性，才能夠讓人們所看到的作品更加動人。

二、常見聲樂藝術表演心理狀態現狀研究

　?。ㄒ唬┞晿繁硌輨訖C與目的性不明確

　　人們常見的聲樂藝術表演形式較多，個人演出，匯報演出以及考核都能夠為人們呈現風格各異的藝術享受。其中，表演者的演唱涵蓋通俗、美聲、民族、戲曲甚至是口技，不同門類的表演也能夠用自己特有的表現手法與藝術特色來詮釋不同的作品與創作思路。演唱這一形式的出現源于人們很久以前的勞動場景或者是其他生活場景，人們有的是為了表達在辛苦勞作中對生活的美好愿望，有的是為了渲染和烘托某種情緒或者氛圍，總之，每種聲樂形式的存在或者是聲樂藝術表演的呈現，都是具有一定的合理性與目的性，表演者的演唱或者是表情和肢體動作都帶有著某種表達的欲望，希望向人們傳遞故事的主旨或者是人物的立場?，F階段大多數年輕的聲樂藝術表演者在聲樂基本功，比如發聲、共鳴、呼吸等方面都已經具備了較高的水平，能夠較好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其實際的表演效果以及情感上的飽滿程度在某些程度上還有待提高。一部分缺乏舞臺經驗的表演者在實際演出時往往缺乏對作品的個人理解、比較清晰的角色定位，或者只是對一些經典角色進行簡單的模仿，從而導致他們的舞臺表演缺乏一定的個人色彩，不能夠給觀賞者傳達出作品以及角色的精髓。這種還不成熟的表演心理實際上需要人們在長期的實踐過程中逐漸養成揣摩角色，或者明確藝術表演動機的習慣，再小的舞臺角色或者是再普通的作品演繹都需要人們在進行表演時明確感情主線、以及人物性格特色，這樣才能夠使他們的表現更加集中和投入，人們從欣賞角度才能獲得更多的共鳴以及感情上的回應。

　　（二）表演者個人音樂領悟能力上存在差異

　　盡管大多數從事聲樂藝術表演的歌手、演員、藝術家等等都是接受過專業的聲樂與表演訓練的，他們在音樂上的素養以及水準在入行之初差別并不大。但是，隨著他們在不同的舞臺接受不盡相同的實踐洗禮，迥異的表演風格以及人物形象將會逐漸將他們區別開來，并給予他們新的定位。不能否認的是，每個表演者在自身性格、音樂領悟能力以及處事習慣上，都存在著一定的差別，這也就能夠解釋為什么有人追求更大更華麗的舞臺，有人卻更熱衷于扎根民間，為普通百姓帶去藝術上的享受，有的人能夠在歌曲演唱、創作、編曲等領域如魚得水，有的人卻只能在這個圈子里處在被動的地位。聲樂藝術表演對表演者的綜合音樂素養要求比較高，不僅需要他們具有比較扎實的基本功，包括成熟的發聲位置與習慣、對歌曲調性、曲式、速度的準確把握、協調的肢體等等，還需要他們具有一定的領悟力，能夠用大腦與思維對已有的作品以及表演方式進行有價值的二次創作。有些人雖然擁有比較出眾的嗓音條件，或者是基本功比較扎實，但往往由于缺乏藝術上的想象力、創造力而導致不能夠在實際的舞臺表演中展現出靈性，情緒平淡木訥，單純將炫技作為整個演出的亮點，不僅會讓欣賞者產生審美疲勞，還會讓自己的聲樂藝術表演趨于程式化，進而陷入盲目、片面的惡性循環。正所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，聲樂演唱以及舞臺表演也是一個仁者見仁智者見智的領域，沒有人能夠強迫他人用同一種眼光與標準去評判一次演唱或者表演，因此，對于從事聲樂藝術表演的人們來說，他們更需要在對音樂的探索中抱有平和的心態，去嘗試接受不同形態、不同出發點的藝術處理方式與表現形式，從而促成聲樂藝術表演領域的百花齊放。

　?。ㄈ┚o張心理是聲樂藝術表演的一大阻礙

　　聲樂藝術表演要求的是一種臨場狀態，不僅需要表演者在事前在情緒、歌詞、旋律等方面做好充分的準備，還需要在面對觀眾或者其他欣賞者的時候，展現出真實的專業水平以及更具渲染力的舞臺表現，然而實際上，人們在表演過程中因緊張而導致的忘詞、走調或者聲音情緒失控等等往往會影響作品的展示，觀賞者也會因為這些不在正常范圍內的表現而產生心理生理上的不適，對對方的演唱或者表演產生抵觸心理，由此可見，緊張的心理是表演者們急需解決和克服的問題。有經驗的表演者都知道在舞臺上最佳的狀態就是放松，做到情緒與表演內容把控上的張弛有度，這樣才能夠保證他們在演唱或者肢體動作表達時，能夠展現出最佳的狀態，放松的口型、生動的表情、均勻的呼吸以及自在的動作，都是人們在長期實踐中需要做到的，這與表演者的自我要求以及性格特征等的關系密不可分，同時也需要適當的環境與場景訓練配合。一個人想要克服在登臺之前的膽怯、恐懼和緊張情緒，就需要擺正態度，嘗試用更加積極的正面情緒來掩蓋這些負面因素，因為一個人情緒狀態能夠通過他歌唱過程中的語氣和表情顯示出來，歌唱過程中些微的音色不準、抖動都會向欣賞者傳遞緊張、焦慮等狀態，讓他們的心與表演者的心一同提起來，這對于觀眾的音樂欣賞來說當然是不利的，不僅會成為造成作品表達情感上的偏差，還會在過程中分散觀眾的注意力，使整個作品失去欣賞價值。

　?。ㄋ模┞晿费莩Φ椎那啡迸c不良心態

　　現代社會，尤其是信息時代的發展，讓整個時代變得節奏越來越快，人們的心態也無法實現真正的安靜恬適。聲樂表演，重在扎實的基本功，現場的掌控能力以及穩定的心態。由于現代社會的氣息，讓現在成為了一個要看點的時代。追逐近力或者是爭名逐利，成為了這個時代的符號。在聲樂表演方面，也同樣如此。一些聲樂的表演者并沒有在基本功方面下足功夫，就可以進行一些商業演出或者是急于登上舞臺，而造成現場效果不佳，甚至是演出事故等現象頻發。由于互聯網的出現，讓很多表演更多的是為了博得噱頭，而不是真正達到一種境界的表演，從而造成了表演上的匱乏和失敗。探究這一心路歷程，與互聯網時代的影響有關系，但是也與表演者的心態息息相關。由于受到周邊環境的影響，而產生了一種浮躁的心理，不能夠很好的進行基本功訓練，而是盲目的去基于表現自己，從而造成在表演心態上的不健康，甚至對以后的表演都會產生影響。