《吶喊》收入了魯迅先生1918-1922年所作的15部小說。以下是專門為你收集整理的吶喊的讀后感，供參考閱讀！
吶喊的讀后感1
無意中，翻看開了那本塵封已久的魯迅的《吶喊》，其中的《阿Q正傳》讓我再次回味到兒時讀它的那份驚喜，品味著此時的感悟與感動。
阿Q是魯迅塑造的經典形象，我曾經問自己為何如今文人筆下沒有如此生動的形象誕生?究起原因，是社會造人。那個封建時代是封建思想頑固、地主當道、軍閥統治的時代，未莊就是被封建思想毒害了的村莊，阿Q是一個弱者，他受到這些地主惡霸的欺壓，阿Q的“假洋鬼子”與“男女之大防”等思想也絕對不是阿Q所獨有，這是時代產物。再如阿Q帶給我們那幾場讓我們苦笑難言的戲：看殺革命黨人、調戲靜修庵的小尼姑、鬧戀愛以及投身革命軍隊等，都是在封建吃人的本質面前上演的，也并不是某個人愿意就能改變的。
但凡看過《阿Q正傳》的人都認為他是悲哀至極的人物。阿Q他所受到趙大爺、趙白眼、小D和靜修庵里那條黑狗等等一系列的打擊折磨不必多說，最最可悲的是他竟有一套讓人哭笑不得的取勝法寶，即他所采取的“精神勝利法”。這就是阿Q的生活哲學，甚至于說是在封建壓迫制度下，更多弱者的生活哲學。
我們總是會帶著笑來讀《阿Q正傳》的，仿佛可憐的阿Q從被創造出來就一直被大家笑著。然而這笑并不是看得起的笑，而是帶著諷刺、帶著輕蔑或許是帶著同情與憐憫的笑。他的精神勝利法，戀愛價值觀，他的幸災樂禍往往是我們茶余飯后的談賞。
可以說阿Q是一個當時社會中的一個小角色、一個弱小者，沒有朋友，沒有親人，沒有一個為他著想的人，是一個封建亂世時的代言人。而任何時代都會有弱者，作為一個新社會的現代人，我們從阿Q的遭遇中更加應該去反思、去行動、真正扛起關愛身邊的弱者的責任。
吶喊的讀后感2
《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈愿望。
這部小說集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿Q正傳》等十四篇小說，出版后得到很大回響。
在《吶喊》序中，魯迅談到他棄醫從文的經過和目的。他于1898年到南京江南水師學堂肄業，第二年改入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂，1902年畢業后即由清政府派赴日本留學，1904年進仙臺的醫學專門學校，1906年中止學醫，回東京準備從事文藝運動。是一次課堂上看畫片的經歷使他棄醫從文的。他回憶道：‘有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。
據解說，則綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑒這示眾的盛舉的人們。’他‘便覺得醫學并非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善于改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，于是想提倡文藝運動了。’
魯迅又談到他把《狂人日記》等小說投稿到《新青年》的經過。他曾問辦《新青年》的朋友：‘假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，里面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，并不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么?’那人答道：‘然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。’于是他便寫了《狂人日記》，此后還陸續推出了另外十余篇。魯迅是希望自己的作品能叫醒‘鐵屋’中的人，使國人得救。談到《吶喊》的名稱，他說：‘在我自己，本以為現在是已經并非一個切迫而不能已于言的人了，但或者也還未能忘懷于當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅。至于我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的;但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》里也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至于自己，卻也并不愿將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做著好夢的青年。
魯迅的小說是中國現代白話小說的奠基之作和經典之作，它以無窮的魅力，風行了大半個世紀，至今不衰。這三部小說集就是我們大家熟悉的《吶喊》、《彷徨》和《故事新編》，其《吶喊》中的中篇小說《阿Q正傳》不僅是中國的名著。同樣也是世界的名著。
《吶喊》收入了魯迅先生1918-1922年所作的15部小說。后來作者抽出去一部歷史小說《不周山》(后更名為《補天》)，遂成現在的14部。這些小說反映了五四前后中國社會被壓迫者的痛苦生活和悲慘命運。以下介紹《吶喊》的內容。在《吶喊》自序中，作者回顧了自己的人生經歷，其中了反應了作者思想發展的過程和從事文藝活動的目的和態度。同時也說明了這些小說的由來和起名的原由。作者從學洋務、學醫、走科學救國之路，到推崇文藝，把文藝做為改變國民精神的武器，表現了他愛國主義思想的發展和求索救國救民道路的精神歷程。本篇對于了解作者的生平、思想、理解本集小說的內涵，及意蘊均有極大的參考價值。在寫作上，本篇自序文筆清新老到，周密流暢，震人心魄又引人入勝，讀之使人欲罷不能。其語言風格充溢著魯迅獨特的個性，具有極強的藝術魅力。
《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是現代文學史上的第一篇白話小說，發表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了魯迅這一筆名。本篇塑了一個反封建戰士——“狂人”的形象。作者通過狂人的敘述，揭露了中國社會幾千年的文明史，實質上是一部吃人的歷史;披著“仁義道德”外衣的封建家庭制度和封建禮教，其本質是吃人。同時，作者發出“救救孩子”的呼聲，呼吁人民覺悟起來，推翻封建制度。本篇以鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想界，文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動打下了堅實的.基礎。本篇在藝術手法上的特色，在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者用寫實主義手法描寫狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病態特征。而且用象征主義的手法寫狂人含義雙關的表述。狂人對封建勢力作得象征性描繪，將寫實的手法和象征的手法結合得天衣無縫。從而產生了極強的藝術感染力，其次是語言性格化。《狂從日記》使用的是現代文學語言。作者精心構思了一個“語言雜錯無倫次”的狂人。語言似雜亂而實敏銳，即符合精神病人的特點，又道出了被壓迫者的心聲。性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象征意義的戰士形象。
《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象，窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬。作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視，同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖銳的譴責。本篇的藝術特色在于結構嚴謹，先是開端，交待了環境和氣氛;其次發展，介紹人物;再是高潮，即小說中心——提示了社會的冷酷無情。小說經營謀篇，工于匠心。特色之二在于以側面描寫來塑造人物性格。作品用第一人稱“我”——酒店小伙計耳聞目睹的情況來寫孔乙己，他的肖像刻劃，對話，經歷，都通過“我”的概括敘述來表現，由此塑造的人物，顯得真實可信，從而把人物描繪的栩栩如生。小說的語言也極精煉簡潔。作者刻畫的酒店掌柜，小伙計，短衣裳幫顧客，孩子們，眾多人物都是以簡練幾筆勾畫出來，惟妙惟肖。孔乙己結結吧吧地為自己靠不住的清白辯解時，那一句自欺欺人的“竊書不能算偷”，將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無余，令人嘆服!
《藥》是以1907年民主革命英雄秋瑾起義為背景，經過藝術加工和典型創造而寫成的。小說描寫了革命者流血犧牲而不被理解，他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一個舊民主主義革命的悲劇，發人深省的剖析了這一革命之所以不成功的歷史原因。本篇獨具匠心的采用了雙線結構。一條線索寫華老栓為兒子治病;華老栓買人血饅頭，華小栓吃人血饅頭，華大媽上墳;一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲。兩個悲劇交織起來，形成了一幅悲壯的圖景。作者精細的構思，突出體現在采用特殊的反射和暗示的寫作手法。用“華”“夏”這兩個具有象征意義的姓氏作為流血者和吃血者的代稱，其強烈深遠的意蘊極為豐富深長。全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面，通過一群不覺悟的人的印象及其反映，來反射出革命者的慘烈。夏瑜被殺沒有明寫，而是從圍觀人的動作描寫中暗示出來;其被殺地點也分明點出為古軒亭口，這正是秋瑾被害的紹興古軒亭口的暗示提供;其視死如歸的精神是通過牢卒和聽客們愚妄的反應反射出來的;其墳上的花圈則暗示：他們的同志們仍在堅持斗爭。小說末尾以墳頭比喻闊人祝壽的饅頭，其中的暗示意味就更加深遠令人警醒了。小說的全篇籠罩著濃重陰冷的氣氛，也是作者為突出人物和主題而成功營造出來的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批判的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威!
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，為共產主義而奮斗!同學們，讓我們站起來，為我們的美好明天而奮斗吧!
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