中國水墨寫意畫中平面設計的運用論文
摘要：中國水墨畫是純粹的繪畫藝術，非常具有感性意象的藝術形式。現代平面設計是設計藝術，雖然兩者是兩種不同的藝術形式，但它們之間有著共通之處。因此，只要找到兩者的共同點，就可以將中國水墨畫自由地運用到設計中。運用中國水墨畫，首先要把水墨畫放到設計中具體分析、合理運用，才能駕輕就熟。水墨畫的技法和設計都是美感的形式，中國水墨畫與現代平面設計相結合，就是分析中國水墨畫的水墨形式語言，使之更好地應用于現代平面設計中。
關鍵詞：水墨寫意畫；平面設計；運用
1中國水墨畫的用筆對平面設計的運用
中國水墨畫，是指用毛筆和水墨顏料，畫在宣紙和絹上的中國畫。中國水墨畫主要是通過用筆和用墨來進行物體的表現，它不但表現了自然的美，更可以品味其中的意境美。畫家通過水墨畫來表達自己的審美意識和思想情感。中國水墨畫的繪畫形式多種多樣，很多的水墨畫不拘泥于現實的景色，主要是作者心向的表達。在現代，中國水墨畫被運用到各種設計中，通過一些水墨畫元素能夠更深層次地表達設計者的設計意圖和設計思想，給人以更強的視覺沖擊力和更美好的意境。例如，《奧運海報》是由華人平面設計師靳埭強以2008年北京奧運會為主題設計的一組海報，其中運用了中國的水墨畫設計元素，把北京的奧運會符號淋漓盡致地表現了出來，以此傳達了其中獨特的意境之美。形式美是中國水墨畫追求的其中一個方面。在視覺傳達藝術中，對形式美也有所要求，當然，對于中國水墨畫在設計中的應用，要注意水墨畫用筆的方式和表現力。水墨用筆在視覺傳達設計中的表現形式一般是幾何圖形居多，而且要在整體上給人以形式美感，使設計作品的主題更加醒目突出。中國水墨畫在繪畫過程中要注意用筆和用墨方法，要綜合整個畫面的多個因素進行綜合考慮，包括構圖、造型、透視、畫面內容之間的關系等。中國水墨畫講究的是一種意境美，這就需要作者具有較高的藝術修養和審美能力，才能創作出更加精彩的作品。在設計作品時也是同樣的道理，要綜合各方面因素來設計一幅作品，注意各個設計元素之間的呼應關系。在運用中國水墨畫進行設計制作時要結合現代設計的理念，將現代設計與傳統水墨畫進行融合，吸收各自的優點，從兩者的內部聯系出發進行設計，設計出更加符合現代潮流和大眾需要的作品。總而言之，設計者在進行設計制作的過程中要充分考慮傳統與現代的關系，在每一個作品中既要有相同的地方又要有所差別，正所謂異質同構，就是把握好兩者之間的區別與聯系，創作出更加優秀的作品。
2中國水墨畫的筆墨對平面設計的運用
在中國水墨畫中，筆墨的豐富變化，使得整幅畫更加具有意境美。在視覺傳達設計中，筆墨表現在其中就是點、線、面的交錯運用，通過不同的排列組合所表達的視覺感受不同，意境也就不同。中國傳統水墨畫所運用的技法不同，其表現效果也不同，如潑墨、破墨、積墨等。用于現代設計中，筆墨技法和畫面結構以及物體的造型也有助于作品內容的表達。中國水墨畫追求神似，追求對神態的表現。黃賓虹曾說過：“作者當以不似之似為真似”，對神態的表達更加重視，當然也會對形有一定的要求。要把中國傳統的水墨畫運用到現代設計之中就要充分了解中國水墨畫，包括其構圖、造型、技法等，還要了解中國水墨畫的形式美和意境美，在現代平面設計中，通過中國水墨畫表現其主題思想，體現作品的表達內容以及形式美感，把握好水墨的表現力度，水墨的分量要把握得恰到好處。當然，有時候不經意的一筆可能出現意想不到的效果，其可控性相對較小，所以在進行水墨設計時要注意水與墨的分量，警惕其他不可控因素的出現，以免破壞畫面效果。設計者不僅要熟悉和精通設計技法，有較高的設計能力，還要對水墨畫有一個好的把握，多少分量的水加上多少分量的墨會在不同的材質上出現什么樣的效果，都是設計者應該而且必須知道的，在這樣的基礎之上才能設計出更加滿意的作品，更加符合現代設計的需要，滿足人們更高層次的需求。
3中國水墨畫筆墨造型對平面設計的運用
中國水墨畫的線獨具其藝術魅力，是立體的線，講究“中鋒行筆，力透紙背”，以線造型是中國水墨山水畫的特點之一，線在中國水墨畫中是有生命的，講究一波三折、提按頓挫，是形、意、情的綜合表達，是中國造型藝術之魂。作為一種繪畫語言，中國水墨畫中的線可以變為面，通過線來表現形體，也是通過線來表現空間關系，而不是像西方繪畫一樣通過明暗來表現物體的形。但是中國水墨畫的以線造型同樣能夠表現出明暗轉折、立體起伏以及空間的相互關系。在現代平面設計中，中國水墨畫具有重要的作用，通過中國水墨畫來表現畫面的'形式美感與力量感，平面設計不僅要表現主題思想，其中還包含著設計師個人的思想情感和藝術修養，通過現代設計理念以及設計元素與中國水墨畫相結合，組成一個比較完美的作品。好的平面設計作品能夠讓人印象深刻，給人較強的視覺沖擊力，這就需要設計者使整個畫面具有力量感，整個畫面具有深意而不煩瑣，簡潔明確，主題突出，能夠使人過目不忘，回味悠長，除了給人以良好的整體印象外，還應該有更多的細節讓人細細去品味，如局部的造型、局部的刻畫。這些是讓作品有內容的重要方面，切不可只考慮大的構圖而忽略了細節，俗話說，細節決定成敗。在中國水墨畫中，筆墨技法是關鍵，不同的筆墨技法所表現的內容是不同的，傳達出的情感和形式美感也是不同的。比如人們看到直線會感覺無限延伸，剛直不阿；看到曲線會感覺溫柔綿軟，不同的表現形式和表現技法會使人產生不同的心理感受。在平面設計作品中，人們也會有同樣的理解與感受。所以，在進行平面設計時，要充分考慮各種因素，在追求簡約的同時要表達出其中的意境，這不僅僅是畫面美感的表現，更是設計師個人藝術修養和思想情感的表現。現代設計與傳統中國水墨畫相結合，創造出更加符合時代潮流的作品是現代平面設計師追求的共同目標。
4中國水墨畫的筆墨虛實對平面設計的運用
在平面設計中同樣應該有虛實相生之存在，同樣應該虛實有度。在一幅作品中，如果畫面太虛會讓人覺得畫面不夠完整，沒有表現的主題物，而畫面太實會讓人沉悶，缺乏活力。因此，只有將虛實正確地結合起來，才能形成一幅完整的畫面。實像與虛像相互的應用，其實就是實空間與虛空間的一種結合利用，如果視覺重點放在底圖的時候，實像就變為虛像，如果視覺重點放在實像上，則虛像就會變為實像。欣賞這樣的作品時，過于注重虛實像的關系，就會造成視覺上的混亂。在現代平面設計中，作品中應該有實像與虛像的結合，這樣畫面才能更加豐富。實像為表現作品的主題，虛像則為襯托實像的一種存在，在畫面中也是不可缺少的一部分。因此，要注重畫面的虛實結合。當今，平面設計的創新之處是留白的存在，這種用法有一種驚喜之余而感嘆作品之意味深遠。
參考文獻：
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