從《大圣歸來》看中國動畫電影的發(fā)展論文
動畫電影《大圣歸來》自從上映以來一直受到各界關(guān)注和討論，無論是觀眾，還是影視界都引起了極大的反響，并從票房上反應(yīng)出大家對這部電影的熱愛與推崇。可以說《大圣歸來》給中國低靡的動畫電影注入了一劑強(qiáng)心針。無論是制作效果亦或是劇情，都有了一個質(zhì)的飛躍。不過相對于好萊塢以及日本動畫產(chǎn)業(yè)而言，《大圣歸來》只能算是一份及格的答卷。對動畫行業(yè)發(fā)展舉步維艱的中國來說，從《大圣歸來》進(jìn)行的理性思考對我們發(fā)展中國動畫電影有著重要的意義。
2015年暑假，《大圣歸來》成為了暑期電影市場的一匹黑馬，不管是電影觀眾還是業(yè)界的專業(yè)討論都促進(jìn)了《大圣歸來》的風(fēng)靡以及不同的影響。《大圣歸來》是以傳統(tǒng)神話小說《西游記》為背景，結(jié)合并借鑒好萊塢的動畫電影制作技術(shù)，并且將中國古典元素融入影片，迎合了觀眾的觀影需求，獲得了新的視覺刺激和心理感受，給廣大電影觀眾呈現(xiàn)了一種較為全面、新穎的電影理念。因此，對動畫電影《大圣歸來》的分析與討論能夠?yàn)槲覀儺?dāng)前的動畫電影的發(fā)展指明一個方向，促進(jìn)中國動畫電影以全新的視角去實(shí)現(xiàn)自己的價值。
一、中國古典元素的融合
《大圣歸來》取得成功的第一個首要的因素就是中國古典元素在影片中的運(yùn)用。在之前被公認(rèn)的中國歷史上最優(yōu)秀的動畫電視電影《大鬧天宮》是以古典名著《西游記》為題材的，而《西游記》電視劇是電視劇界最為轟動，播放次數(shù)最多的劇作。并且被改編成電影、電視、動畫以及漫畫。國內(nèi)外翻拍次數(shù)最頻繁的中國典故也應(yīng)該是《西游記》。《西游記》是中國古典文化的經(jīng)典代表作。幾乎每個國家都有屬于本國的傳奇或神話，美國建國歷史較短但也有如《牙仙》的神話故事。而《西游記》成為了中國人的神話，且歷史悠久，完全有能力成為像美國動漫對美國電影產(chǎn)業(yè)中起到的作用，并能將其作為取之不盡用之不竭的源泉。
動畫電影《大圣歸來》取材于經(jīng)典名著《西游記》，但是與《大鬧天宮》的主題選擇卻不一樣，講故事的主角設(shè)在了童年的唐僧——江流兒身上。以往對《西游記》的解讀都是將其理解為人生經(jīng)歷的養(yǎng)成以及佛道兩家的斗爭之上，而隨著時代的改變，這種傳統(tǒng)觀念已經(jīng)不能再適應(yīng)這種主題意義。《大圣歸來》中江流兒在無意間救出孫悟空，這時候的孫悟空是走入人生困境的英雄，內(nèi)心極度的渴望自由，但是卻希望以自己的方式選擇自由;此外，孫悟空跌入人生谷底后在江流兒的鼓勵下重獲勇氣，也重新獲得了自我。由此可見，該部電影的敘事模式采取類似好萊塢動畫電影某類敘事模式：一種悲情英雄由沮喪失意到經(jīng)歷磨爛后重拾信心的心路歷程。
對于中國動畫電影來講，重要的是能夠結(jié)合中國古典元素去講述中國人“喜聞樂見”的`故事。雖然當(dāng)前的市場經(jīng)濟(jì)以及消費(fèi)經(jīng)濟(jì)消磨了人們的斗志力，但是人們內(nèi)心卻依然保存著英雄主義的種子。作為一部講述失落英雄故事的動畫電影《大圣歸來》為觀眾們激起了深藏在內(nèi)心的英雄主義的烈焰，影片中的孫悟空與現(xiàn)實(shí)中的觀眾在很多方面存在著相似之處，引起了觀眾們對童年生活的追憶。這是《大神歸來》講好故事的重要的因素。
二、先進(jìn)動畫技術(shù)的借鑒
在中國電影不斷發(fā)展的浪潮之中，其動畫電影市場越來越膨脹，逐漸呈現(xiàn)出讓人欣喜的發(fā)展勢頭。但是，另一方面，譬如《喜洋洋與灰太狼》這樣低幼化的動畫電影，《熊出沒》粗俗化的傾向也讓動畫電影界感到還有漫長和艱巨的歷程要走。而要提升中國動畫電影的品質(zhì)和影響力，最為重要的就是要積極有效的借鑒國內(nèi)外先進(jìn)動畫電影制作藝術(shù)及技術(shù)。
美術(shù)是動畫電影的基礎(chǔ)部分，動畫風(fēng)格的塑造與其特定的文化傳統(tǒng)背景是劃分不開的。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就充分體現(xiàn)了中國動畫電影的美學(xué)追求。然而，在日本動漫以及美國好萊塢大片的不斷沖擊之下，中國很少有觀眾尤其是青年觀眾注意到中國文化的自身審美訴求。而值得注意的是，《大圣歸來》在技術(shù)上明顯的運(yùn)用了好萊塢動畫的制作模式，呈現(xiàn)出非常明顯的皮克斯動畫風(fēng)格。但是，構(gòu)成整部電影靈魂的元素依然是中國傳統(tǒng)文化的審美因子，由此可見，《大圣歸來》在中國傳統(tǒng)文化審美與先進(jìn)動畫制作藝術(shù)當(dāng)中找到了一個很好的契合點(diǎn)，這是促進(jìn)《大圣歸來》取得成功的關(guān)鍵。
《大圣歸來》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)主要是一些80后的電影人，這些電影人在美國迪士尼動畫和皮克斯工作室工作學(xué)習(xí)了很長的時間，一方面掌握了最為先進(jìn)的動畫制作藝術(shù)，而且能夠?qū)ο嚓P(guān)的一些動畫藝術(shù)在運(yùn)用中存在的缺陷有所了解。例如依據(jù)同名電子游戲拍攝的動畫電影《最終幻想》，影片主創(chuàng)斥巨額資金將女主角的頭發(fā)打造成十分逼真的效果，而且將此作為宣傳電影的口號之一。但是現(xiàn)實(shí)卻是這部電影未能夠取得預(yù)期的良好效果，這就促使片方從單純的追求技術(shù)效果中醒悟過來，繼而轉(zhuǎn)向?qū)适虑楣?jié)的重視。而《大圣歸來》正是對此經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)加以借鑒，保證了電影取得成功。《大圣歸來》中的“馬臉”造型十分符合孫悟空既
想讓人親近，卻又拒人于千里之外的復(fù)雜內(nèi)心情緒定位。而江流兒、傻丫頭和豬八戒的形象更是按照時下流行的“萌”化路線來打造，但卻沒有照搬日系漫畫的風(fēng)格，而是借鑒了中國傳統(tǒng)年畫的造型。特別是江流兒的造型更是在不同的階段有著較為精細(xì)的不同刻畫。
三、《大圣歸來》中隱含的動畫電影發(fā)展趨勢
中國動畫電影的發(fā)展最早可以追述到1941年萬氏兄弟根據(jù)迪斯尼動畫拍攝的《鐵扇公主》，在其之后還有諸如《大鬧天宮》、《鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《黑貓警長》等較為優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。在1991年，我國動畫電影在國際上共斬獲46項(xiàng)大獎，被認(rèn)為“達(dá)到世界第一流水平，在藝術(shù)風(fēng)格上形成獨(dú)樹一幟的中國學(xué)派”。然而這卻是曇花一現(xiàn)，到20世紀(jì)90年代以后，中國動畫遭到美國和日本的雙重夾擊，越來越趨于萎靡不振的狀態(tài)。
而此次《大圣歸來》的一致好評給中國迷茫已久的動畫電影行業(yè)注入了一劑強(qiáng)心針，使得中國動畫行業(yè)又呈現(xiàn)了新的曙光。它向我們展示了中國動畫電影未來的發(fā)展趨勢。那就是立足于中國古典文化元素，以中國古典文化藝術(shù)為源泉，并很好的結(jié)合國內(nèi)外優(yōu)秀的動畫制作藝術(shù)，推動中國動畫電影的進(jìn)步。中國動畫電影要能夠接受并認(rèn)可本土文化作為動畫電影的靈感源泉。積極尋求中國審美文化元素與西方電影藝術(shù)技巧之間的平衡點(diǎn)，以中國人的方式去講述中國人自己的電影故事。此外，中國動畫電影也要注意關(guān)注兒童的內(nèi)心世界，將兒童當(dāng)作成人看待，積極展現(xiàn)他們內(nèi)心的“成人世界”。而且反過來還要用成人的眼光去看待兒童，即在動畫電影的制作中照顧到成年人的“兒童心理”。 能否將二者較好的結(jié)合在一起，是決定中國動畫電影在未來的發(fā)展能否走上良性化發(fā)展道路的關(guān)鍵。
綜上所述，《大圣歸來》在電影制作藝術(shù)以及劇情的編寫等方面都呈現(xiàn)出了與眾多不同之處，帶給觀眾非同一般的視覺體驗(yàn)和內(nèi)心感受，極大的滿足了人們的觀影心理。《大圣歸來》向我們盡情的展示了中國動畫電影的藝術(shù)魅力，在電影市場以及影評界也獲得了一致的認(rèn)可，由此可以窺見中國動畫電影依然具有巨大的發(fā)展?jié)摿ΑＨ缓螅覀冇中枰暤默F(xiàn)實(shí)問題是我國的動畫電影與日本、好萊塢的動畫電影依然存在著不少的差距，這是需要深入思考的積極研究的。相信在電影界的不斷努力之下，未來的中國動畫電影能夠更好的融合中國古典元素，借鑒優(yōu)秀動畫電影藝術(shù)，現(xiàn)實(shí)其新時期的發(fā)展。
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