在觀眾看來，芭蕾舞演員用腳尖跳舞輕松愉快。男女演員腳上的芭蕾舞鞋是那么優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。芭蕾舞演員必須經過嚴格的芭蕾舞基礎訓練，現在芭蕾舞教學在各個高校以及社會上都非常的受歡迎，它的教學能力主要體現在教學設計、實踐以及評價能力方面。利用科學的方法，合理的教學手段，提高芭蕾舞教學能力是每一個芭蕾舞教育者的追求。

　　一、芭蕾舞教學能力的構成

　　芭蕾舞教學能力包括對芭蕾舞教學的設計能力、芭蕾舞教學實踐能力以及芭蕾舞教學評價能力。其中在芭蕾舞教學的設計方面，包括對芭蕾舞教學的選材、動作的創編以及音樂制作和編排能力;對于芭蕾舞教學實踐方面，要有講解、動作示范的能力以及糾正錯誤的能力;在教學評價方面，要有對教學效果評定以及對學生成績評定的能力。

　　對于芭蕾舞教學選材能力方面，合理的選用教學材料時提升教學質量的基礎。在選材上，要注意四點：第一，要根據學生的文化素質、身體特點、運動能力和個性進行選材;第二，要準確的把握住教材的特點以及每一次芭蕾舞教學內容和重點難點;第三，教學材料能符合現在教學的先進理論;第四，要因材施教，區分每一個科目的'教學方法。

　　芭蕾舞動作的創編能力就是要將每一個單一的動作，在一定的時間、地點、場地、方向等的限制條件下合理的連接起來，形成一整套連貫的動作。對于整套芭蕾舞動作的創編，不能簡單的把每一個動作羅列起來，它必須遵循人體運動的科學原理，還要適合美學法則以及芭蕾舞的運動基本規律。

　　芭蕾舞音樂的制作和編排能力方面，芭蕾舞是一種在音樂的伴奏下進行的舞蹈，所以對于芭蕾舞音樂的制作與編排能力也有一定的要求，進行制作編排芭蕾舞音樂不僅僅要有很高的音樂素質，更得充分的了解芭蕾舞整套動作的創編，根據實際的舞蹈動作實現對音樂的制作和編排。特別是在如今芭蕾舞與音樂都發展如此迅速的情況下，就要求芭蕾舞的音樂更加的具有創新力、個性突出、藝術表現力強的特點。

　　芭蕾舞教學中教師的講解以及動作示范能力方面，講解示范能力指的是教師通過語言和動作對芭蕾舞教學內容進行詮釋，將其傳播給學生，以此來培養學生對芭蕾舞知識的掌握以及對芭蕾舞動作的技術理解。其中對于動作的示范能力，要求教師能夠輕快、熟練、準確、優美的進行，這樣才能激發學生對芭蕾舞的求知欲望。

　　對于芭蕾舞教學的糾錯能力，教師不能簡單的指出，要從三個方面進行：第一，要考慮學生的心理因素，有的學生對于教師有天然的畏懼心理，在教師面前不能準確的將舞蹈動作表現出來，還有就是教學難度太大，學生學不會就造成了心理壓力;第二，要從學生的身體素質方面考慮，由于身體的速度與柔韌性不足，有的舞蹈動作就做不到標準;第三，要從技術層面上分析，技術層次主要指學生做動作時的用力方向與動作節奏的配合等。芭蕾舞的教學評價能力就是指對教學效果以及學生的成績評定的能力。進行教學評價就是可以使教師對教學上的成功經驗進行總結，也能及時的發現有待提高的地方;也能發現學生對芭蕾舞基礎知識以及動作的掌握情況。

　　二、現有基礎上提升芭蕾舞教學能力的措施

　　1.加強芭蕾舞的節奏訓練

　　在芭蕾舞的教學方式中，進行節奏訓練是其中最為重要的教學手段，節奏訓練主要包括對芭蕾舞學生進行體能訓練、對其藝術表現能力進行訓練、對訓練難度的把握等。節奏訓練的內容有動作的編排、動作組織形式、時間分配等。進行節奏訓練能夠使舞蹈動作和動作之間完美的銜接起來，并且合理的安排課堂訓練任務量，掌握住訓練中應該如何停頓。訓練動作的提示講解等，這些都是訓練節奏的體現。訓練節奏處理得好，學生學習的精力就會集 ，保持好的學習狀態，從而達到預期的訓練效果。

　　2.加強對芭蕾舞教師創造力的培養

　　藝術的本質就是創造。因此，芭蕾舞教學的目的不僅僅是使學生學習芭蕾舞藝術，更重要的是體現并培養芭蕾舞藝術的創造能力。隨著社會的進步以及時代的發展， 芭蕾舞教師在芭蕾舞課堂教學當中，不能死板教條，思想陳舊，真正需要改變的是目前守舊的、落后的、不合理、不科學的芭蕾舞蹈教育觀念，改變芭蕾舞蹈教學的現狀，要根據學生諸多特點因材施教，在芭蕾舞教學和舞蹈動作編排中，芭蕾舞蹈教師要具有創造精神，這種創新精神包括:芭蕾舞蹈動作的創編能力和音樂制作創編能力。從傳統的舞蹈中發掘新穎的舞蹈動作，形成自己的獨有的教學體系，從而促進提高芭蕾舞學生整體素質的發展，促使芭蕾舞教學創造性的有效發揮。

　　三、結語

　　芭蕾舞的教學能力包含了從教學材料的選擇，舞蹈動作創編，音樂制作編排到實際教學中講解示范能力以及教學糾錯能力，還要包括對教學效果和學生學習成績的評定能力。教師在原有的教學基礎上，還要加強對教學節奏的掌握，以及增強對舞蹈動作、音樂、形式、個性的創新能力。