舞蹈專業的畢業論文該怎么寫呢？怎么運用學識寫出一篇合格的舞蹈專業論文呢？下面是小編為大家整理分享的舞蹈專業的畢業論文，一起來看看吧！
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一、舞蹈意境的藝術體現
在舞蹈表演過程中突出意境之美，需要講求虛實相生。在舞蹈創造中營造意境，需要通過各種藝術手段的運用來展現。只有準確地把握景、情、神、性等諸多要素，才能使舞蹈更加具有審美性與感染力。以舞蹈《扇舞丹青》為例，該作品十分準確地把握了中國古典文化精神，將中國的傳統音、畫、舞三者巧妙、有機地結合在了一起，并采用了現代電視技術手段進行二度創作，為觀眾營造出了高尚、雅致的唯美意境。
在這個舞蹈表演的場景構建上，編導借鑒了國畫，使用了水墨丹青，使得舞蹈場景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音樂的編配上，則運用了傳統的古箏樂曲，更加增強了舞蹈的意境之美與感染力。舞蹈在意境的營造與表達上較為出色，不論是對舞蹈演員自身形體語言的審視還是對道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境營造特征。通過舞者的表演，觀眾不但欣賞到中國古典舞擰、傾、圓、曲的外化動作，而且更領悟到了中國古典舞以神領形、以形傳神的內在精神。舞蹈意境的藝術體現主要有以下幾種方式。
(一)寓意境于情舞蹈藝術作品的主要表現形式是外在的形體語言，但是其實質卻是以展現內在情感為主，而這些內在的思想情感又來自于我們真實的現實生活，所以說舞蹈藝術是一種對現實生活的客觀心理反映。
“情”是舞蹈藝術表演的核心與動力，有了“情”的存在才能使舞蹈演員的形體語言、外在造型得到內在的驅動。舞蹈藝術所傳達的情感不是空洞的，而是真實的。空洞的情感表達是感染不了人，引發不了觀眾的共鳴的。如男子獨舞《生死不離》，編導通過四川漢川大地震表現解放軍戰士救人的感人場景。舞蹈演員的連續轉和跳表現失望、悲憤的心情，用纏著帶血的繃帶的手去扒地的動作表現了解放軍永不放棄的精神。只有將真切的思想情感融入到舞蹈藝術表演當中，舞蹈演員才能塑造出最為鮮活的人物角色，才能真正引發觀眾的共鳴，使觀眾的'內心情感跟隨舞蹈表演而活躍起來。
(二)寓意境于景 “景”作為舞者與觀眾思想情感交流的橋梁，同時也是舞蹈作品中通過外在因素表達內在情感的道具，合理的布景能夠更好地調動和統一舞者與觀眾的情感意境。
“景”的創設主要是通過道具、燈光以及布景等來完成。就舞蹈藝術而言，都要以實際的生活、景物為基礎，有了真真切切的現實支持，才能使藝術表演達到以情動人的目的。前線歌舞團的舞蹈《小城雨巷》就是借助流動的布景渲染了江南雨巷清新怡人的景象。不難看出，舞蹈不可或缺的一項客觀條件便是“景”，這也是營造舞蹈意境的一個重要基礎。在進行舞蹈表演時，舞者依靠這些景來進一步擴大舞蹈作品的思想情感，增強意境的營造效果，使觀眾得到最為豐富、真切的藝術體驗。寓意境于形形體是舞蹈藝術表演中的重要組成部分，舞蹈表演就是通過表演者的形體來表達舞蹈作品所蘊含的內在思想情感。在舞蹈藝術表演的過程當中，最小的表演單位就是舞蹈角色，而每一個舞蹈角色的主要表現方式就是通過形體運動來完成。一部舞蹈藝術作品想要獲得成功，不僅需要有適情適宜的配樂，還需要有相配的舞蹈造型與動作，舞蹈角色在此是一個載體更是一個傳播體，所以舞者的形態與技巧格外重要，只有優美的形態、出神入化的舞蹈技巧，才能帶給觀眾視覺層面的沖擊，吸引觀眾的注意力。每一部舞蹈作品的外觀美與意境營造，都需要來自舞者形態、舞姿的支持。我們隨意舉手之間的動作算不得舞蹈，真正的舞蹈形態運動應當是盡可能虛擬化的、抽象的，當然這種抽象還是來自于對現實生活情感的提煉與深化。
(三)寓意境于象，就舞蹈作品表演以及舞蹈意境營造而言，舞蹈的“象”是具有關鍵性作用的，它對舞蹈作品質量的高低和審美價值的高低有很大的影響，也直接關系著舞蹈藝術作品與表演的成功與否①。
象是形的更高層次表現，也更加的抽象，但是卻也更加的鮮明與準確。在舞蹈表演的過程當中，舞蹈演員形體運動的簡繁、快慢、高低、動靜都需要被巧妙地運用，這樣才能準確地提煉與升華舞蹈角色的形體語言，使舞蹈角色的內在精神與思想情感得到最具感染力的表達，還能夠在較大程度上增強舞蹈藝術思想情感的暗示性，使舞蹈欣賞者的思維活躍起來，增強對舞蹈藝術審美的情趣。
(四)寓意境于境在舞蹈藝術表演中，境與情兩者之間是相互依存、相互交融的，前者能夠在較大程度上引發觀眾的想象，使舞蹈藝術表演達到一種境外之境、象外之象的層次，帶給觀眾一種不可言傳，只可意會的微妙藝術情感體驗。
“境”可以分為虛實兩種:實境是舞蹈表演中所展示出來的那些具有實際意義的“象”，它具有有限性、可視性等特征，受時間和空間的束縛，但觀眾能夠直觀地接受到來自實境的感染與影響。虛境是一種抽象意義的“象”，它具有無限性，也不受時間與空間的束縛，但是卻不能非常直觀的展現給觀眾，需要觀眾自我的體會。在舞蹈當中，境應當為虛實二者的綜合體，這樣才能創造出具有感染力的舞蹈意境，使舞蹈作品鮮明生動、富有美感。
二、舞蹈意境的審美特征
每一個舞蹈創作，每一個舞蹈表演，都需要在“意境之美”上下功夫。在任何的舞蹈表演當中，意境都有著不可替代的重要地位。只有通過舞蹈意境的營造，才可以使觀眾更加理解舞蹈作品的內涵，才有助于引發觀眾與舞蹈作品、舞蹈作者、舞蹈表演者之間的共鳴，并能夠使觀眾獲得更加豐富的藝術審美。
只有這樣才能夠體現其舞蹈意境的藝術審美性。所有的藝術門類從它產生之初，就與欣賞者形成了潛在的審美關系:一是對當下的審美所產生的反應，二是對當下的審美所產生的影響。這是所有藝術門類所具有的共同特性。舞蹈意境的藝術審美體現在:舞蹈藝術的綜合性，它是集舞蹈表演、戲劇、燈光、音樂、服裝、道具、布景、化妝、現代化機械舞臺等一體的藝術體現②(一)獨特的舞蹈語舞蹈的語言來源于生活，在經過創作者對生活中動作語言的捕捉、提煉后將其藝術化然后顯現給觀眾，就是我們在舞臺上看到的舞蹈語言。舞蹈語言的創編關系到舞蹈的內涵和感覺，關系到整個舞蹈的意境。要創編出精湛而獨特的舞蹈語言，生動而鮮明的形象，做到內容與形式的合一，肢體動作就要充分展現意境與情感。首先，舞蹈動作所要表達的情感要與創編者的意境語言相符合。經典的舞蹈作品不僅帶給觀眾美的享受，而且能夠讓觀眾的情感意境與編創者統一起來。其次，舞蹈動作的銜接就好像是縱橫交錯的立交橋，要雜而不亂，流暢而有序，編創舞蹈要保證舞蹈動作的創新和銜接的流暢，動作要富有合理性和邏輯性，舞蹈才會被觀眾自然地接受，不會因為舞蹈動作影響舞蹈作品的整體感覺和意境美。
三、結語
綜上所述，戲曲興起后吳地舞蹈失去了自身發展的獨立性，更多地以戲曲形式出現。以昆曲為代表的“雅”化戲曲舞蹈和以民間小戲為代表的“俗”態戲曲舞蹈是宋代以后至明清吳地舞蹈的主體，代替了本應借助吳地社會發展進一步上升的吳地舞蹈藝術。
吳地舞蹈在南宋開始入“戲”，至解放后整理出來的源于明清兩代的民間舞蹈也多具有戲曲特征，種類雜而分散，無相對集中的、有代表性的舞種，但是整體風格是細膩、柔美的，文人士族階層對戲曲、舞蹈活動的直接參與為整個吳地文化增添了“雅”、“文”的氣質。這種秀美、細膩、輕盈、飄逸、典雅、文質的藝術風格也正是今日江南舞蹈特性之所在。
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