平面設計在整個二十世紀經歷了蓬勃發展的過程，其中既有繁復的裝飾藝術設計風格，也有簡約的現代主義設計風格，然而在這兩種風格的發展過程中，繁與簡兩種對峙的設計理念都是處在一種此消彼長的狀態之下的，所以要了解二十世紀設計的發展歷程，就不可避免的要對簡約風格和繁復風格的設計理念做深入的解析。這就要通過解讀上一個世紀的作品以及在現代社會中的應用來了解簡約風格和繁復風格在平面設計中的發展歷程。
1．簡約風格平面設計的審美特征
簡約就是一種規律和文化的提取，把各種優良的事物通過不同的組合來表達出其中的精華所在，是一種高度的概括的抽象表達形式。簡約的觀念就是摒棄一切傳統的庸俗和華麗，運用新的材料、新科技、新組合，與人們的觀念達到統一。簡約而不簡單，就是簡約主義的精髓所在，簡約的理念就是將畫面的元素縮減、縮減、再縮減，直至完美。構成畫面的元素越少反而能夠表達更多、更深的內在含義，這也是作為一個好的設計的必需條件，也是我們常說的“以簡勝多”。
1.1平面設計畫面元素的以少勝多
簡約設計的要求就是將畫面中的元素、色彩減少到最少的程度，表達設計所要表達的內在涵義。這樣對于設計師自身是一種相當大的考驗，任何一個有深度簡約設計都是表意鮮明、深刻的，絕對不會允許任何棄之不舍，食之無味的猶豫心態來處理一幅設計。畫面中的元素少所表達的設計思想也會非常的含蓄，從而能夠達到以少勝多的效果，這一思想也被當作簡約主義思想的精髓被人們所認可，再十九世紀初期這一思想正好迎合現代工業化所帶來的追求產品的功能性和簡潔性要求，簡約主義即摒棄拙劣和繁雜的元素以有限的空間，展示博大的內涵。另外簡約主義也適應了現代社會的商業化要求，在未來的發展中傳統設計的大部分組成模塊也將被商業化，這一點在以價值為區別的領域體現的尤為突出。同時簡約主義也在設計的不同領域所采用。簡約主義是一種高度理性的設計思想，強調文字的簡潔明了、表意深刻，沒有太多的修飾和做作。色彩上更是追求單純、明快，經常使用原色，如紅、黃、藍三原色的運用，與黑白灰的色彩搭配上，簡約主義源于生活，表現生活，卻又高于生活，設計生活表現出相當的生命力。資源與環境保護越來越多的應用在平面設計之中，簡約主義的要求重視節約資源和環境利用，不能單純的靠過度包裝來迎合商家的利益，簡約主義也體現在國家的政策要求，是我國的資源基本國情決定的，資源和環境在21世紀尤為重要。這樣簡約主義思潮正好迎合了時代的要求蓬勃發展起來。
1.2畫面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，簡約主義設計發展到了“多而不繁”，相應的“少則乏味”的主張正式針對現代極簡主義設計思想而被提出的，這種思想也緩解了即將走入極簡主義思想的死胡同中解救出來。多而不繁在設計中的表現為：觀念繁多、卻沒有只需可言，因為全球化的思想帶動多元文化的交融，觀念理念也表現為多元化的集合，另外后現代主義要求的人性釋放、人性自由理念的要求也促使各種文化無序的組合。形態元素再畫面構成上相當的多，這也是現代設計走向繁多的另一個原因，所要表達的主題思想豐富，想要表達的主題層次多，畫面中的元素不能再縮減的情況下，也可以運用形式美的手法，使畫面達到繁而有序的效果。
2.繁復風格平面設計中的表現手法
繁復風格的發展到了現代，這個混合著多種文化的社會語境時，其在平面設計中也發生了一種嶄新的改革———繁復風格。對于繁復風格的風格特征的研究，要通過以下的幾個方面來了解。
2.1開放性的語義系統
一般在平面設計所用的圖形一定要承擔著一定的信息，受眾只是在等待接受信息，設計者是這個過程的中心，是文本的制造者和意義解釋者，受眾只是一個接收器被動的接受信息。解構主義哲學家德里達認為“文本是沒有內在中心的，它只是一些元素或要素，它的意義存在于這些元素與理解者的語言所組成的新的結構之中，因而也是無限開放的。”美國后現代學者波林羅斯諾從新解釋學的角度也提出了對文本解釋的新觀點“后現代主義使文本具有代表權，并且抬高了讀者的地位。后現代文本是開放的，并且沒有客觀的內容。讀者被賦予確定并創作文本意義的重大權力。”設計者通過構思用一個具有指向性的圖形，這個圖形在一定程度上就是開放性的，對于不同語境下的受眾來說是這樣的，他們對于自己掌握的知識會解讀出各自新的理解。從某種意義上來講也是設計者同受眾之間的一次互動。
2.2拒絕對意義的闡釋
對于圖形的闡釋的風尚只是出現在二次大戰后，一些平面設計家在探索平面設計的基礎上形成的不成文的設計方法。圖形釋義在以德國平面設計師岡特蘭堡的作品很能證明，它是以類似、隱喻等手法來表達和闡釋一種內在含義，但是這種設計手法對于其本身的局限性也會必然束縛整個平面設計的發展。對于現代文化思潮中對意義的解釋的反叛深深的影響了繁復風格的核心理念，并能夠從其風格特征中體現出來，拒絕意義的闡釋通過感性的體驗和受眾的情緒的牽動，追求同受眾心靈的直接溝通，這樣也為繁復風格的突破和發展獲得了獨到的表現。設計者拒絕在平面設計圖形中解釋意義也正是設計作品的開放性和互動性的基礎和前提。
2.3奢華裝飾的語匯復興
裝飾紋樣的華麗一直都是被認為是高雅和富麗的藝術形式，在各種設計中都被廣泛的運用，在維多利亞時代后設計同裝飾產生了矛盾，但隨著工業生產技術的急速發展后，在平面設計的制作過程中，借助了計算機的圖形技術的輔助下，種單純的設計風格形式，它同簡約的平面設計的勞動時間和生產成本沒有什么區別了，因此反復奢華的裝飾紋樣不再被斥為罪惡的化身，為繁復風格的平面設計也迎來了一次復興。繁復風格把傳統和現代的，現實與虛擬的，寫實與抽象的，嚴肅與活潑的各種元素和裝飾圖形和紋樣全都運用到其畫面之中，都為繁復風格所用。自然而然的繁復風格也就成為了古往今來各種裝飾紋樣和圖形的聚集地和交流的`平臺。
2.4各種裝飾性圖形的雜糅
首先，繁復風格的設計的組織元素都是裝飾性能的，更確切的一種說法可以認為繁復風格的設計就是純粹裝飾性能的。繁復風格畫面不會以某一畫面元素作為整個畫面的中心來詮釋，那些奢華華麗的裝飾性圖形不再只是美化傳統意義上的添加物，他們被設計者編制起來，使其本身也作為設計圖形的主題。這種傳統或者自創的圖形被設計者組合在一起構建起了富含魅力的繁復風格圖像。其次，繁復風格的設計圖形還表現在圖形語言的繁復性和雜糅性。簡單的說就是元素眾多的組合在一起，元素的雜糅則是把這些圖形元素種類混雜，使圖形的語言豐富多樣。繁復風格平面設計就是這種圖形語言的繁復和雜糅取得了一種感性的存在形式。最后，繁復風格并非畫面過度的飽滿和濫用，其中的元素也可以是局部的繁復。畫面保留一定的空白使受眾視覺可以緩解，從而產生強烈的簡繁的對比，增強視覺的效果。
3.平面設計世界空間層次的發展
變化在繁與簡的平面設計風格中，從二維視角向三維的空間的拓展也是其中一個明顯的外在特征。在通常意義上，平面設計總是借助一定的平面媒介進行傳播，而平面設計意境體現出年輕設計師們對單純二維局限的突破。將二維的平面作品應用與三位空間中，搭建出平面圖形與縱身空間的內在關聯，從而獲得二維與三維的共鳴。這種二維平面與三度空間的混合即增加了簡約設計的深度也加強了繁復風格平面設計的感性魅力，同時也為受眾帶來全新的視覺體驗。
4.結束語
人們審美觀與審美追求的是不斷發展變化的。“一切過往的東西都可能會是一個新的開始”，縱觀當今現代藝術設計，我們應該敏銳的注意到在藝術設計領域又在涌動著新的潮流，人們似乎越來越對現代主義簡潔的風格產生“審美疲勞”，國內外平面設計領域里出現了重新追求繁復變化和裝飾意味的表現趨勢。這種趨勢又在向我們展示在藝術設計中“簡”與“繁”的新變化，新循環，這種變化是不是昭示著藝術設計新潮流的到來呢？但我們可以肯定的是藝術設計就是在這樣的變化與循環、肯定與否定中向更高、更美的階段邁進。
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