2011年2月，國務院學位委員會審議通過了將藝術學科獨立為“藝術學門類”的決議，原屬“文學門類”的藝術學科告別和中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學并列為一級學科的歷史，成為新的第13個學科門類。設計藝術學作為“藝術學”下的一級學科，是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計專業經常面對的難題是創新性、民族性、與技術性，如何做到這幾點并且有源源不斷的靈感源泉，就需要厚積薄發，從生活、各類藝術形式、各類學科中吸取營養，并且不斷實踐。民間美術文化作為鄉土資源中最具民族特色和地方個性的資源之一，它是由老百姓創作的、具有鮮明地域特征的、大家喜聞樂見的藝術形式，是中國傳統文化最為傳統與純粹的載體。高校藝術設計專業通過民間美術課程的學習，可以積極地挖掘、研究整合當地民間美術資源，從而更好地傳承、發展、創新當地非物質文化遺產，提升藝術設計專業學生的綜合人文修養，最終提高藝術設計水平，找到本土文化的根脈。本文以高校藝術設計專業為例，對開設美術類非物質文化遺產課程的實踐進行探討。

一．藝術設計專業對民間美術的借鑒

　　從舊石器時代就開始的中國工藝美術可謂是中國延續幾千年的設計活動。在民族漫長的發展歷史中雖然并沒有像宮廷美術、文人美術占據統治地位，但廣大的民間美術卻有文人美術所難以企及的豐富性和民族內涵。向傳統學習已經成為中國現代設計思維的一種共識。現代設計作為一種實用藝術，則是經濟社會的產物，它的出現使數千年的傳統文化發生了根本的變革，是在工業生產條件下產生的一種滿足功能性、經濟性、科學合理性的造物活動，是以追求商業利潤、滿足人類更高生活要求為最終目的的。而民間美術是一種與原始藝術最為接近的文化形態，它的造物原則是源于自然，融于自然，人與自然的和睦共處。

　　民間美術與藝術設計盡管由于所產生的時代、民族、地域的不同，二者在形式上表現出較大的差異，但也存在著相似的理論根基和共同的生存土壤，存在著互為所用的可能。藝術設計專業可以從民間美術中學習到反樸歸真的造物原則及很多造型方法，例如：象征法、裝飾變形法等這些多元的造型方式都有可以借鑒運用的地方，豐富了視覺傳達設計語言。

　　1．取材自然、反樸歸真的造物原則

　　民間美術來源于生活，根植于生活，民間藝術的質樸情懷和意象性的審美觀念，使得民間美術中從生活用品如家具器皿，到娛樂用品如玩具、皮影，從造型到材質都是以夸張、純真、生動、自然、稚拙為其品格表現，充滿清新自由之氣。從淮陽泥泥狗到陜西農民畫都滲透著質樸的生活氣息、與率真的造型。民間美術的美學觀念和造物思想是中國現代設計應該繼承和樹立中國風格的根本。

　　2．象征手法的運用

　　象征寓意就是用群眾比較熟悉和喜愛的事物，根據其性質、形象和特點，賦予其一種道德品質或吉祥的涵義，使之從客觀對象成為某種觀念的替代物，成為老百姓都能理解、認同的符號。用諧音和寓意、象征的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉；形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象征長壽；石榴、葡萄象征傳宗接代、多子多孫、人丁興旺；鳳凰、龍、麒麟表示福瑞吉祥；紅色，驅邪又喜慶；花并蒂、鳥成雙，比喻美好的愛情等等。形象生動的象征寓意，令人看起來爽心悅目，聯想起來余味無窮。

　　3．抽象又具概括性的造型手法

　　民間藝人將對生活中見到的物體進行歸納、比較、分析，用通俗、抽象的方法處理表達，通過這種抽象的方式，表達人們對世界萬物中某些形態的理解，表達人們心目中的理想與希望。抽象思維在表現自然和社會生活方面，保留和運用了原始思維的認識方法。例如民間剪紙以其特有的概括和夸張手法，在方寸間用二維圖形將吉事祥物、美好愿望表現得淋漓盡致，高度概括出了人們對生活的美好期待與祝福。如生活場景中的耕種、紡織、打魚、牧羊、養雞等；還有神話傳說、戲曲故事、花鳥蟲魚、十二生肖等形象。民間裝飾紋樣的抽象性代表了民間藝術審美意蘊中一種獨特的風貌，比較有代表性的作品還有民間的挑花圖案、扎染圖案、織錦圖案及民間陶器圖案等，紋樣經常采用大量的抽象化造型，如用點、線、面組成的幾何形紋樣，這與現代藝術設計專業基礎圖形教學有異曲同工之妙。藝術設計教育的現代化，必然要求知識積累的多樣化，知識積累的多樣化，主要依靠課程結構合理化來體現。具有典型人文學科特征的民間美術課程，充實了學校美術現代化教育的內容。

二、民間美術的文化理念符合現代藝術教育的要求

　　1．民間藝術的道德觀、審美觀在高校藝術教學中的體現

　　現存的大部分民間藝術都與傳統道德觀念有關，特別是以孔子“仁愛”思想為主，弘揚“孝悌”為本的倫理道德觀念在民間藝術中隨處可見。如現存大量的明清會館建筑裝飾中大量的磚雕、石雕、木雕主題圍繞“忠義”、“守誠”，宣傳誠信的經營理念。大量的木版年畫題材和內容大多取材于歷史戲劇、演義小說、神話故事和民間傳說。它們或提倡精忠報國思想，或勸人行孝、與人為善，或勸人從小事做起不要好高騖遠，感情真摯、質樸，具備實用和傳承的特征。對高校藝術教育而言，這種教育是切實可行的。學生通過欣賞和理解這些優秀的`民間藝術作品，不僅了解到中國優秀的傳統文化理念，學習了民間藝術大師如何通過各種民間藝術載體用最直觀、質樸的手段表現出來，對中國傳統國學知識進行了普及。民間藝術崇揚真美善，追求生命、生活的意義，對學生的審美意識的培養有潛移默化的作用。

　　2．補償了現代教育下人的人倫精神需求失衡

　　中國的現代設計教育在上世紀90年代以來有一個重大的改變，就是電腦的普及和網絡的發展，課堂上教師運用電腦、幻燈機、多媒體等先進的科學設備進行輔助教學，并增加了輔助繪圖等等教學內容。我們經常面對大一的新生入學就向老師咨詢3D軟件的學習，覺得用電腦能畫出效果圖就是掌握了自己的專業；也經常有大四的學生掌握了嫻熟的電腦技能后卻感嘆創意難尋。經濟信息時代，不可否認，現代化教學設施及手段的運用，豐富了美術教學方法，充實了美術教學內容，大量的現代影視多媒體視聽元素的沖擊，學生是一種感官的體驗，沒有親身體驗與實踐，學生整日面對目無表情的機械設備、模式化的繪圖軟件、單調的數據符號，人倫精神需求失去平衡。民間美術歷來注重人情化表現，具有手工制作的親切感和人與自然和睦相處的回歸感，強調物質與精神的完美結合。課堂上學生通過自己動手捏制造型質樸的泥泥狗，畫上自己喜歡的顏色；或者選擇喜歡的天然材料來編織手工藝品，遠離電子制品，讓學生體驗人與自然界的親密接觸，在工藝制作中傾注情感容量和個性，感受回歸自然、返樸歸真的崇尚境界，調節并補償了現代化教育引發出的人倫精神需求失衡。

　　3．民間美術對高校藝術教學特色形成的作用

　　不同的地域藝術文化特點為形成不同學校的藝術課程特色與風格提供了可能性。在我國恢泓、悠久的民族文化中，民間藝術占有重要的位置，56個民族，產生了浩如煙海、豐富多彩的民間藝術。不同高校所在地都有豐富的民間藝術資源，可以結合當地特色資源結合課堂教學形成本校特色的藝術教學。高校面臨的是培養具有民族感情、民族氣質的美術家、設計師，而任何一個國家的藝術都不能從別國的藝術中廉價模仿得來，只能從本民族藝術精神的土壤中繁衍成長，那些在我們身邊的出自民間藝人之手的美術、音樂、舞蹈、戲劇作品等，雖距今有數千年歷史，但仍熠熠閃光、鮮活生動，是我們研究中國藝術史和學習技法的光輝典范。