內容摘要：視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內心聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。
關 鍵 詞：視唱練耳 聽覺 節奏 音調 旋律 速度
長期以來，由于種種原因，音樂教學中出現了只重視專業課，如：聲樂、器樂、舞蹈等在社會上比較熱門的科目，而忽視在社會上不容易顯示出“成績”的視唱練耳等基礎技能課的現象。教師認為視唱練耳不實惠，顯得沒出息，沒有成就感，好多人不愿意教。學生認為學習視唱練耳沒勁，枯燥無味，不如其他科目有意思，大多數人不愿意學。從而導致了學生基礎知識不扎實，整體素質下降。音樂院校的學生除了少數天生素質較好的學生在聲樂、器樂、舞蹈方面成績較好外，大多數同學成績平平，毫無建樹。究其原因主要就是沒有學好基礎技能課——視唱練耳。筆者認為，學好視唱練耳是學好一切音樂課的基礎，是一個人是否受過良好音樂教育的重要標志，是能否當一名合格音樂教師的重要條件，更是促使學生整體素質提高的關鍵。
視唱練耳對音樂院校的學生以及所有音樂愛好者和學習者都是非常重要的基礎科目，一般是由專業音樂院校的視唱練耳教師，從事這方面基礎教育的專門人員來輔導和訓練的。
視唱練耳教學包括視唱讀譜能力和音樂聽覺與分析能力的訓練，二者相輔相成，絕不能機械地從字面上將視唱練耳理解為單純地唱唱譜、聽聽音。簡單地說，視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內在聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。因此，視唱練耳教師應該精通樂理、和聲、復調、曲式等音樂理論知識，擁有音樂實踐經驗和音樂修養、具備敏銳的音樂聽覺和良好的鋼琴鍵盤基礎。在歐美一些發達國家,視唱練耳教師通常是由獲得作曲、鋼琴雙學位的人士擔任的。
20世紀20年代末30年代初，我國幾位留學法國歸來的音樂家將視唱練耳傳入我國，他們是唐學詠、馬思聰、陳洪。據了解，這幾位音樂家留學法國之前，都沒有聽說過視唱練耳這個詞，到法國之后才懂得：要想學好音樂，必須學好視唱練耳。
下面從幾個方面談談視唱練耳在學生整體素質提高中的作用：
一、視唱練耳對培養學生的內心聽覺有著不可忽視的作用
我們知道，不論歌唱或演奏樂器，都離不開人的內心聽覺，在演奏（唱）實踐中，音樂聽覺基本包括以下幾個因素：音調、節奏、音質、音色、樂句組織、整體結構等。完整的音樂聽覺應該體現對這六個方面的整體感受力和想象力。感受力是接受外來音響、色彩、情緒的效果之后為之感動而產生共鳴，并有意識地加以吸收和消化。而想象力則是內心聽覺的體現，也就是演奏（唱）之前對各個因素如何表現出來的構想。我們首先要對將要演奏的樂曲進行整體的構思，如風格、情緒、形象等，然后再到個別的表現因素，如音調、力度、色彩、速度等。這其中不但要有細致分析形成理智概念，而且還要有感性概念，即內心聽覺里已經感覺和聽到應發出的聲音，包括色彩、情緒、力度等，再用這樣一種內心所構造的聲音畫面去引導自己的演奏（唱）。由于有了目標增加了演奏者的興趣，因此它是一種藝術的創造。音樂內心聽覺不是與生俱來的，它是通過嚴格的視唱練耳訓練得到的，如聽音、視唱、記譜節奏等，并要求我們形成良好的音樂聽覺的習慣或能力。多聽、帶有分析地聽，多唱（包括內心的歌唱）、有表現力地唱，將有助于內心聽覺的發展。當看到譜子時，要放聲唱出來，把各種表情、風格等因素都盡量加以表現，腦海中就閃出應該發出的聲音效果，這就是內心聽覺發揮的作用。所有這些都離不開視唱練耳。
二、視唱練耳在培養學生創新能力中起重要作用
我們知道，培養創新能力是素質教育中的一個永恒課題。視唱練耳是在音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起！如若學生連音符都不能辨認、不會唱，不理解節奏在塑造音樂形象中的作用，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清聲音的協和與不協和等等,創新就只能是一句空話。在所有這些基本能力的培養中視唱練耳起著關鍵的作用。
三、視唱練耳對培養學生的音樂想象力也是十分有利的
想象是人腦對已有表象進行加工、改造，成為新的形象的心理活動。音樂的想象能力是由音樂的聯想能力與想象力組成，是大腦把以往記憶的'音樂形象進行重新加工與組織的能力。沒有高度的音樂想象，就談不上音樂創作。而大腦中以往記憶的音樂形象大多數是視唱練耳的教學不斷積累得到的。比如：視唱練耳中我們要練習大量的曲目、旋律片斷等，練習聽記單音、雙音、和弦音，其中也包括二聲部、三聲部以及多聲部的視唱練習，聽記不同旋律，進行音高、節奏、節拍、力度、“調感”等方面的訓練。這些都為我們培養音樂想象力打下了基礎。
四、視唱練耳可以培養學生的記憶能力
培養學生記憶音樂的能力，聽音記譜是很重要的一個環節。聽音記譜是包括音準、節奏、時值、拍號調式、調性等多方面內容的系統性的綜合訓練，具有較大的難度，學生只有經過較長時期的鍛煉，不斷總結，不斷記憶，展開想象，才能完成記譜任務，豐富音樂知識，從而培養鍛煉記憶能力。
綜上所述，視唱練耳在學生整體素質提高中起著舉足輕重的作用。那么，我們應該怎樣搞好視唱練耳教學呢？
首先，讓大家認識視唱練耳的重要意義，按音樂教學大綱進行嚴格訓練，力爭保質、保量完成教學任務。其次，針對目前我國音樂教育的現實，各地音樂院校的設備、師資還不能很好滿足正常教學的需要，我們應鼓勵廣大同學進行自我訓練。再次，應加強旋律訓練。具體的視唱訓練歸根結底是旋律的訓練，而旋律則是由調式、調性、節奏、節拍、音高、速度、力度等因素相結合，由許多獨立音所組成。旋律各方面的訓練是視唱的最終目的。為此，我們應進行音準的訓練，它是視唱練習中最為基礎、最為重要的；進行節奏訓練，節奏是音樂的靈魂，是構成旋律的重要組成部分；進行節拍訓練，節拍用強和弱的關系將音樂組織起來，并按照一定的次序循環重復，要確立強拍的位置，明確節拍拍號的種類，用手劃出固定的節拍圖式進行練習；進行力度訓練，視唱之所以能夠得到完整的體現，與力度的變化情感的表露是分不開的。它是樂句之間、段落之間進行對比的重要手段，包括各種標記的表情記號，無論是單聲部視唱，還是多聲部視唱，在練習過程中應十分仔細地對待，避免死板、“喊唱”，將其風格、韻味、內涵、情感很好地表現出來；進行“調感”訓練，即調式、調性方面的訓練，無論在民族的各種調式中還是在西洋大小調式中，都存在有穩定和不穩定的音級，它們之間的傾向性決定了各個不同調式的特征，所以在視唱時，應明確哪些是穩定音級，哪些是不穩定音級，這樣才能找準音與音之間的傾向性，從而去判斷視唱的調式與調性。同時還要把好聽音訓練這一關。聽音記譜具有較大的難度，我們要突破難點，提高教學效果，不妨分三步進行：一是單項練習，初次接觸聽音記譜訓練時，絕大部分學生有摸不著頭腦的現象出現，因而產生了不同程度的心理障礙，教師必須分散訓練內容，培養學生的內心節奏感和聽辨節拍、聽辨時值的能力及音準概念。二是提示性綜合訓練。單項訓練雖不復雜，但較抽象和枯燥，教師在學生具備了基本節奏感、掌握了常見的概念的基礎上，作必要的揭示，一般為聽記內容的難點。三是綜合訓練，有了第二階段的扎實訓練基礎后，就可放手讓學生獨立完成聽音記譜的練習了。
總之，視唱練耳教學是音樂院校中技術性、理論性很強的一門專業基礎課，是為音樂之大廈打地基、為音樂之樹施肥，是音樂專業教育鏈中一個不可缺少的重要環節，對提高學生整體素質有著不可忽視的作用，必須有人去從事。然而，從事視唱練耳教學沒有一點名利可言，當一個學生在某一次比賽中獲獎時又有誰能想到他的視唱練耳老師呢？也許正是因為這一工作默默無聞的性質，也就造就了從事這一工作的老師必須有甘于默默無聞、兢兢業業、無私奉獻的品質，一種特有的值得大家敬仰的“職業精神”。
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