在中小學教學活動中，音樂教學對培養(yǎng)學生的審美判斷能力起著不可替代的作用。以下是小編整理的中學音樂教學論文，歡迎閱讀。

一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講

　　音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎(chǔ)上已產(chǎn)生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態(tài)、表情、語言、動作等內(nèi)容表達出來，潛移默化地轉(zhuǎn)移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態(tài)。這樣，便可以充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，調(diào)動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內(nèi)容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師“表演”，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂（曲）的作者，樂曲創(chuàng)作的時代背景，以及樂曲的曲式結(jié)構(gòu)等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂（歌）曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應(yīng)該把樂曲所涵蓋的內(nèi)容要講深講透，唯恐學生不理解，結(jié)果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。

　　但同樣也存在著另一種現(xiàn)象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術(shù)修養(yǎng)還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養(yǎng)學生鑒賞美的能力了。

　　那么教師在簡短的介紹中應(yīng)向?qū)W生講些什么呢？

　　最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等；如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內(nèi)容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術(shù)性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂（歌）曲的產(chǎn)生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優(yōu)秀的作品都會在當時社會中產(chǎn)生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導(dǎo)向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產(chǎn)物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產(chǎn)生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養(yǎng)了學生們熱愛祖國的思想感情。

　　第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現(xiàn)音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養(yǎng)學生的“音樂之耳”，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業(yè)化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規(guī)整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現(xiàn)的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的“拉格”精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念（旋律美）。因此，我們不能誤導(dǎo)學生現(xiàn)在音樂是在講（描寫）什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術(shù)區(qū)別于其它藝術(shù)種類的最主要特征。

二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生

　　在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導(dǎo)作用是引導(dǎo)學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現(xiàn)代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現(xiàn)代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如“這是某某大師的杰作”、“這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀！”等等語言威懾誘導(dǎo)學生，這樣的效果將會適得其反。

　　要讓學生根據(jù)自己的理解去欣賞音樂。正如“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。

　　在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內(nèi)容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據(jù)這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復(fù)聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復(fù)、對比；和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復(fù)調(diào)音樂作品。就主調(diào)與復(fù)調(diào)而言，復(fù)調(diào)音樂是高于主調(diào)音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復(fù)調(diào)因素在里面。就是創(chuàng)作或改編的小品也會用復(fù)調(diào)的技法去修飾一下。復(fù)調(diào)音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的“樓臺相會”中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復(fù)調(diào)，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。