建筑模型作為高校環境設計專業方案推敲、研究和展示的重要途徑，其課程的定位和作用應當隨著行業發展和教學改革不斷創新，適應新的專業教學環境。本文主要針對環境設計專業中以研究為目的、基于復原與再現的建筑模型制作，在教學實踐的過程中對模型形式的研究與探索。保持建筑模型的研究功能外，將“再創造”的思路植入在建筑模型制作的教學實踐中。

　　當今環境設計在美術學院特有的學術生態中，創作的理念傳達與作品本身的內涵塑造同樣重要，因此作品的展示手法越來越被師生所關注。設計專業應當發揮自身的跨界性，結合嚴謹理性的思維方法，將作品的展示藝術化、觀念化，將設計學科注重的價值理念外化在作品的陳列手法中。本文主要針對環境設計專業中以研究為目的、基于復原與再現的建筑模型制作，在教學實踐的過程中對模型形式的研究與探索。

　　模型制作課程在專業教學中的意義

　　與電腦表現的建模與渲染相比，實體模型制作由于其表現效果的局限和效率的低下，在專業教學中常常被輕視或者應用不當，只是在匯報展出時冰冷地充當展示效果的裝點，沒有發揮出實體模型制作訓練的優勢。因此，需要明確模型制作課程在當今環境設計教學體系中存在的意義。

　　1.材料與手工情節的培養

　　設計師的職業誕生之初就有著鮮明的工匠身份屬性，大量的創造性工作都是圍繞著材料展開的。設計是一種創造，而設計的實踐本質上是改造客觀，手工正是體現了使用工具對材料進行改造的能力。

　　2.強化建造過程的心理感知

　　建筑不同于紙上一揮而就的作品，除了設計過程外，它還凝聚了建造過程的時間與記憶。而模型制作可以很大程度上在工作臺上模擬這種過程，強化學生對施工建造的心理體驗。

　　3.比例感與尺度感的培養

　　實體模型相比于透視效果圖，可以產生穿梭與漫游的動態比例感，使人建立三維視角的觀察方式。在模型制作中，人物、樹木、門窗的尺寸相對固定，也是真實場景中進行尺度參照的重要元素。而我們在看建筑圖紙時往往更關注尺寸標注，經常忽略了比例標注的作用。建筑模型可以幫助學生建立人與建筑相對體量的印象，建立準確的尺度感。

　　通過模型制作可以解決的教學難點

　　1.學生對于模型的認知進化過程，即“平面認知——立體認知——維度拓展”首先，模型制作前要有完整的建筑圖紙，將圖紙轉化為立體模型本身就是一種立體建構的手工練習。而在模型中加入動態效果，例如光影、色彩、結構的變化，甚至在展示中加入個人想象，可以挖掘模型在更高維度上和超現實的表現。

　　2.學生對于模型展示的觀念改造，即“模型設計——空間營造——主題展覽”模型制作并非進階的立體構成課程，我們對建筑形體進行再現時，也是在構建空間。正如課程中往往要求建筑模型需要周邊環境的搭配，以及對內部空間的展示，如掀頂、炸開等手法。

　　對模型的設計

　　完成的方案通常需要進行展板和文本設計，同樣模型作為一種方案展示的載體，也需要進行系統化地構思與設計。

　　1.材料的選擇

　　學生作業中常見的一種做法是一味地使用模擬真實的材料，因此出現了水紋紙、磚瓦貼紙、綠油油的模型樹等模型專用材料。因為比例和光澤度的問題，實際效果很難把控，結果往往不甚理想。這里要明確的是模型制作的重點是空間與形態的模擬，其次才是材質的模擬。選材的原則應是配合展示的光環境突出模型的形體特征，就一般模型而言，色調單一的作品更能體現形態美和材質美。因此不必奢求材料的逼真度，只要將水體、樹木、墻體和玻璃的材質加以區分，并適度搭配即可事半功倍。

　　2.展示效果的提升

　　這個思路主要基于對傳統意義上的模型進行展示手法上的改進和優化。包括燈光和展臺的設計；展位空間的微流線設計；模型的動態設計和互動體驗。在這次我院學生完成的作品《時空對話》中，學生只制作了佛羅倫薩大教堂的一半，將模型沿中軸線貼在一面鏡子前放置，這樣對稱的教堂就呈現出完整的形態。既節省了材料與空間，又營造出了獨特的觀賞效果。

　　3.平面與立體的結合

　　這種觀念已遍及各大院校設計作品展中，設計作品最初都是圖紙呈現，而現在是要求用空間來展示平面的圖文信息，是一種展板立體化的體現。

　　4.在實驗藝術方向的拓展

　　經典建筑作品本身就鐫刻著文化標簽和時代印記，而模型制作也可以定位于一種再創造。隨著對于建筑作品的閱讀逐漸深入，經典的建筑語言會攝人心魄，隨之迸發出的個人聯想和創作欲望也可以同原作進行對話與碰撞。在作品《時空對話》中，學生課題組通過平面橫切的堆疊手法，切割了128張PVC板材做出了佛羅倫薩大教堂模型。使用投影儀將形變矯正后的圖像投射在模型上，包括原貌、變形、材質替換、風格替換、結構提煉、毀滅等畫面，配合背景音樂進行滾動播放。成功地營造出視聽震撼，展現了對原作的理解和作者再創造的觀念。

　　課題類型的形式探索

　　在今年的環境設計專業畢業設計指導工作中，我們將19名學生分為5個組，分別為概念組、古建組、教堂組、古鎮組和民居組。分五條主線展現建筑的設計構思和背景文化，從不同的切入點來進行剖析作品，用嚴謹的學術態度研究原作的空間、流線、演變、結構和材料，力求通過模型制作達到研究建筑和空間的目的，實現多重形式的課題成果。由于學院對畢業設計工作的總體安排，“模型制作與研究”方向作為一個課題組單獨在畢業作品展呈現。鑒于畢業設計需要大量的物料消耗和時間統籌，因此我們決定將本課題組作為一個有機整體，合理分配課題類型，使各個作品體現環境設計專業的各個領域，同時用一些新的展示手法，使這項課題成果形成一個主題系列展。

　　為了給學生開題階段提供方向參考，我們對課題類型你擬定三種定位：（1）注重科普價值；（2）注重研究價值；（3）陳設藝術品。在課題的進展中，我們本著注重過程，保持與學生的互動，注重參與性的原則。讓課題成果具有延展性，使交叉學科相互滲透。同時要有思想上的獨立價值和與專業的關聯性。

　　實踐成果

　　《土樓眾生》：利用土樓的空間和結構特征，在環廊立面進行生活場景的演繹，使用簾幕來刻畫蕓蕓眾生的故事。所有的生命體都有自己的居所生息的狀態，人類每個個體都扮演著社會與家庭中的兩種角色，這個作品的主題在于探討不同人“內外有別”的面孔。在畫面上使用各種影視和動漫中的經典形象來充當家庭角色，使畫面更具趣味性和觀賞性。

　　《神隱魂寂湯屋》：經典日本動畫長片《千與千尋》場景中的代表建筑“湯屋”，將建筑的元素結合故事情節營造一個演繹空間。通過對影片場景中建筑空間的研究，剖析建筑的“形”，品讀建筑的“意”，詮釋建筑的“態”，將創作者的情感融入到建筑中去。

　　《慕古留今寬窄巷子》：成都歷史街區寬窄巷子的歷史文化脈絡、建筑風格、商業開發模式等相關研究的立體模型分析和可視化展示。《時空對話》：結合各種建筑、自然、人文的經典視覺元素，對佛羅倫薩大教堂的外觀進行重構、移植、再創造，展現對古典建筑從認知過程到膜拜、實驗、調侃和戲謔。不僅是跨越半個地球的地域對話，也是和文藝復興的時空對話。

　　《匠心獨韻斗拱》：五踩單翹單昂斗拱模型，以及根據斗拱構造特征和物質生態屬性創作的主題景觀方案。

　　其中，《土樓眾生》用一種獨特視角將土樓的建筑空間作為載體，呈現了繪本創作與社會圖景的跨界作品。《慕古留今寬窄巷子》是通過一部影片的圖像資料整理，還原出的經典動漫場景；《慕古留今寬窄巷子》是一個深入、系統、全面的學術調研成果展示模型；《時空對話教堂》融合了動態光影秀的元素，傾向于裝置藝術作品；《匠心獨韻斗拱》則是以科普研究為起點，做出了以結構轉化與生成研究為目的的設計作品。

　　結語

　　最終呈現出的五個完全不同類型和傾向的模型作品，都源自于環境設計的專業背景和知識架構，我們試將這次嘗試忝列為“模型創作”，這個過程無疑對模型制作教學帶來了更多啟發。雖然此類課題是作為環境設計領域的研究，但在內涵上旨在突破學科邊界，形式上的拓展是為了保持思維的開放性。教學的目的是啟發學生在設計中發揮創造，而設計是服務于社會的。