古人云：玉雖有關質，在于石問，不值良工雕琢，與瓦礫不別。中國古人認為，美玉在于雕刻，共玉出白后天，美玉來自人為，美玉在于生生不息的創造。玉器雕琢工藝在中吲歷史上同樣有8000年的歷史。早在新石器時代晚期，中華民族就有了治玉工具。商周時期，治玉成為一種專業、玉器成了禮儀用具和裝飾佩件。古人是利用旋轉的木砣，蘸上沙子和水，加上堅韌不拔的毅力和無限的聰明智慧才雕琢出精莢的玉器。“它山之石，可以攻玉”這句至理名言道出了琢玉的真諦。在玉啡業界有一句描寫過去玉雕操作的順口溜：“一輪明月照乾坤，茫茫人海并不深，日行千里身不動，兩腳懸空賽仙神。”直到現在，楊世呂大師在創新技術的I百J時，仍秉承著古人優良的玉雕技藝和先人勤勞智慧的品德。

　　楊世昌，1939年出生于北京，18歲子玉雕花卉，從師“北玉四杰”之一的老藝人劉德瀛和玉雕大師王仲元、高祥。他在玉器行業從事創作設計工作40余年，積攢了豐甫的玉器花卉方面的資料，積累了玉器花卉琢制經驗。在玉雕工藝上，具體指導制作出的珍品、精品、佳作無計其數，是北玉老藝人的高足、當今的玉雕花卉名師。楊老師博采眾人之長，形成了布局合理，層次分明，線條簡約，形態飄逸的藝術風格。1986年是北京工藝父術業的紅火時期，全國工藝美術百花獎評比結果揭曉，楊老師的代表作珊瑚“協蘭竹菊”授評為最高獎——珍品金杯獎。王仲元老藝人說過：“對梅花作品，幾年來我體會到，最關鍵問題是對梅樹的老木新枝的處理是否得當，處理得好將增加美感，處理不好則將毫無欣賞價值。”楊老師這一珊瑚作品，根據料形，設計成挺拔、高挑、敞口、長悴、端肩樣式的“梅瓶”，汲取了玉雕老前輩高祥大師珊瑚花卉，特別是竹節瓶、三花瓶的精華，秀麗古雅。與此同時，繼承了王仲元玉雕老藝人的珊瑚花卉的飄灑清爽，二位老前輩的精彩之處，被楊老師展示得天衣無縫。梅蘭竹菊“四君子”既是對大自然風光的寫照，也是人格追求的體現，是獲中國工藝美術品百花獎“珍品金杯獎”的玉雕之一。翡翠“白菜”，尺寸為28厘米×8厘米×8厘米，綠艷極佳，設計巧妙，布局安排錯落有致，葉子翻轉折疊自然，主視角呈現高翠最亮麗的綠色，給人以清新、水靈、活潑，出水欲滴之感。同時用一條嫩綠的黃瓜相互依存，襯托黃瓜頭尾的“艷”，“鮮”——“水頭足”，再以綠葉蘿卜為襯托，突出表現了材質美。難怪第一次出國參展(雅加達)，即被有識之士、商賈巨頭所收藏。

　　“玉不琢不成器”，每一件翡翠作品都凝結了楊老師的心血。他的俏色工藝有如神采之筆，化腐朽為神奇，將翡翠的材質美與玉雕技法的工藝美完美結合，達到天人合一的境界。楊老師的雕刻不僅僅是對傳統的玉雕技術與工藝的繼承，更是對中華人民勤勞、智慧、執著、進取的民族精神和強大而悠久的中國傳統文化的傳承與發揚。人們在欣賞翡翠時，不僅僅停留在它晶瑩剔透、青翠欲滴的外表上，更注重的是它里面蘊含的文化靈魂——中國傳統文化。