對于民族樂器來說，我國民族樂器與民族戲曲之間已經結下了一種不解之緣，它和民族戲曲同屬于民族藝術的范疇，并且民族樂器在戲曲舞臺演出過程中具有十分重要的作用。這一作用是全方位、深層次的，我們可以在理論層次上對其進行深入的研究以及解讀。

　　一、具有指揮整個舞臺演出的作用

　　對于民族樂器而言，其在戲曲舞臺演出過程中具有指揮整個舞臺演出的作用，同時也能指揮整個演出的節奏，這是其重要作用的第一個層面。演出時需要鼓師的指揮，鼓師也稱之為“打鼓佬”，是戲曲樂隊中的一個主要成員，他要根據戲曲劇情，配合演員表演，對整個樂隊演奏進行指揮。鼓師主要用左手敲檀板，右手則使用鼓簽對單皮鼓進行擊打，有時也需要兩個手都持鼓簽，左手右手進行交替擊鼓。打擊樂以及管弦樂的快慢、輕重、起住，主要以鼓板動作和姿勢為準。在樂隊中，鼓師不僅對整個樂隊演奏進行指揮，也對戲劇的節奏掌握和演員的表演等具有十分重要的作用，現如今的鼓師有時也被稱為樂隊指揮。

　　二、具有伴奏全部唱腔的演唱作用

　　對于民族樂器來說，在戲曲舞臺上進行演出的過程中也具有伴奏全部唱腔演唱作用，這是重要作用的第二個層面。戲曲演出時唱功居于首要位置，民族樂器在戲曲演員唱腔演唱過程中具有著十分重要的伴奏作用。可以說，一個成功的戲曲唱段是演員的演唱以及樂器伴奏二者共同帶來的效果，并且兩者的作用是等同的。所以，在很多戲曲表演中，每一位戲曲表演大師都需要鼓師和琴師作為自己的左膀右臂，比如我國著名的京劇大師梅蘭芳，其主要鼓師是白登云，他不僅為梅蘭芳大師一人司鼓，同時也為譚小培、李玉茹以及趙燕俠等京劇名家司鼓。

　　戲曲演出時，不僅鼓師發揮著重要作用，而且很多樂器也具有十分重要的作用。京胡是京劇唱腔伴奏過程中的一個主要樂器，它和月琴以及三弦被合稱為京劇伴奏的“三大件”;板胡是評劇以及豫劇等一些戲曲唱腔中伴奏的主要樂器;而笛子為昆曲唱腔中的主要伴奏樂器。

　　通過上述分析可以得出，民族樂器在唱腔伴奏過程中發揮著重要作用。很多琴師甚至成為戲曲流派唱腔創作的參與人員，比如梅蘭芳大師的琴師徐蘭沅、馬連良大師的琴師李慕良等名家，都分別為“梅派”以及“馬派”等唱腔創造作出了巨大的貢獻。

　　三、配合演員舞臺表演

　　民族樂器配合演員進行舞臺表演，是其重要作用的第三個層面。這種作用主要表現在鼓師指導下以兩種方式來實現。

　　(一)打擊樂演奏不同的“鑼鼓經”。對鑼鼓經而言，其打法的不同也會存在著不同的功能以及作用，可以分為兩個方面：一是配合演員在表演過程中的動作。戲曲演員在舞臺上的表演過程，都是在打擊樂伴奏下完成的，特別是進行動作表演時，主要憑借打擊樂對節奏進行有效掌控。比如：在鑼鼓經中，“旦角”上場時，是由單皮鼓以及檀板領奏的，以小鑼配合，節奏相對來說比較自由，并且其效果也較為沉靜，這樣能夠充分地體現出雅致清幽的氣質。二是對演員在表演過程中的氣氛進行有效的烘托。戲曲演員在舞臺上進行表演的過程中，經常會使用鑼鼓經演奏襯托舞臺上的氣氛。比如：“九錘半”能夠對滑稽匆忙的氣氛進行合理襯托。

　　(二)全樂隊會演奏出不同的“曲牌”。由于曲牌的不同，其作用也不同，可以分為以下方面：一是對演員在表演過程中的動作進行配合。比如：“小開門”對劇中人物的更衣以及拜賀等動作進行積極配合;“大開門”還被稱之為“水龍吟”，主要對人物升堂以及升帳等動作進行配合。二是對演員在表演中的氣氛進行有效烘托。比如：“朝天子”對宮廷廟堂的莊嚴氣氛進行烘托。

　　四、演奏間奏曲

　　對于民族器樂而言，在戲曲舞臺的演出過程中演奏間奏曲，是其重要作用的第四個層面。間奏曲是在兩幕之間或者是兩場之間進行演奏的一種小型器樂曲，它不僅能對觀眾情緒進行有效的安撫、緩解，同時還起能到填補空白的作用。

　　五、總結

　　我國的民族樂器與民族戲曲之間已經結下了一種不解之緣，同時，我國民族樂器在戲曲舞臺的演出過程中具有著十分重要的作用。本文對民族樂器進行了全方位、深層次的研究，詮釋了民族樂器在戲曲舞臺演出中的作用，希望能促進兩者的共同發展。