今天讀完了田中一光先生的這本文集。

　　書中的文章都不長，路上床前順手翻開一頁就能開始讀。回想起曾經在北京的地鐵里和荷蘭的火車上，本來是浮躁的環境，讓人很難隨意就扎進書里，卻能多次片刻間被文中寥寥數語"秒殺"，特別受感動。要是能這么入了夢鄉，延長這感動的時間，那真是件美事兒！我有一邊看書一邊劃的習慣。這本恐怕是被我劃的最花的一本了。即便如此，合上末頁，覺得只領會了表層，意猶未盡。真想馬上再重溫一遍！

　　大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種(潛在)甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。(恐怕是主題需要集中的緣故，而文集的主題可以相應的散開來。)也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。

　　之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂"未知的已知"。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是"日本設計之源"的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。(這讓我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探討西學東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。"設計師工作的原點是觀察。"這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。