詩歌，是最適合朗誦的作品。因為，詩歌節奏規整，本身就具備音樂性;詩歌又押韻，朗朗上口，‘特別是古代詩歌還講究平仄，使字音在長短方面交錯出現，體現了統一之中有變化。所以在古時候詩都是可以唱的。詩和歌本來就是一回事。曾經有過這么一個故事，說的是古代有幾位詩人是好朋友。有一次一塊兒到外邊兒喝酒。聽到歌女正在唱歌，就打賭說，我們記下她們所唱的詩歌，誰的作品唱得最多，就算贏家。這個故事不僅使我們知道古詩是可以傳唱的，而且使我們知道古代詩歌的發表方式主要是朗誦演唱會。據說唐代著名詩人白居易寫了詩常常到市場上念

　　給老百姓聽，這不也就是開詩歌朗涌會嗎？

　　然而，詩歌雖然有優越的朗誦先天條件，卻也并不是隨隨便便就可以朗誦好的。我們常常會聽到有些人朗誦詩歌時矯揉造作，平淡乏味，不得要領，千篇一律。所以，我們有必要研究一下詩歌朗誦的技巧問題。

　　首先，要避免“矯揉造作”。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀， 領會作者的感情。然后，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗涌才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得“自然”。如果朗誦者并不領會作者的情感而只是“估計”作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到“做作” 了。

　　例如《教師之歌》是一首抒發教師熱愛教育事業情感的詩歌。其中有這樣幾句：

　　我的崗位永不調換，   我的足跡卻遍布四方。

　　我的兩鬢會有一天斑白，

　　我的青春卻千百倍地延長……

　　筆者曾多次朗誦這首詩，每朗涌到這一節，眼前仿佛出現了我歷年的學生，他們遍布國內國外，我覺得我的青春并沒有失去，而是在他們身上得到了延續……這時候不需要考慮技巧，我的精神自然地亢奮起來，我的聲音因為自信而變得飽滿。

　　要做到這一點其實也不難，作為業余的朗誦者，最好選擇自己有一定生活經驗的題材，以便于自己領會和產生共鳴。千方不要給自己出難題。