詩歌作文

詩歌時間：2021-08-31 手機版

有關詩歌作文3篇

　　無論是在學校還是在社會中，許多人都接觸過一些比較經典的詩歌吧，詩歌是表現詩人思想感情的一種文學樣式。那么什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編收集整理的詩歌作文3篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

詩歌作文篇1

　　當我一無所有的時候，至少我還有詩和遠方。——題記

　　在心為志，出言為詩。我熱愛詩歌，因為這是中華民族文化源遠流長的代表，曾有多少次，是詩我撫慰我受傷的心靈，鼓勵我前進。

　　詩以唐為盛

　　我喜愛唐詩，因為它的意境深刻而悠揚。談到詩，怎能少得了詩仙李白？我獨愛他的詩，就像蝸牛獨愛樹葉一般。葉子承載蝸牛渡過河流，李白的詩承載我進入另一個世界。

　　當我站在黃果樹瀑布前，不禁能想起“飛流直下三千尺，意識銀河落九天”這句詩，并不是只要是水就擔得起這句詩，我仿佛看見一個白衣飄飄、裙帶如練、裙據如裳的華發老人站在瀑布中央，捋著胡子仰天長笑。這更讓我贊嘆大自然的鬼斧神工。

　　李白，我最初的偶像。

　　詞以宋為興

　　我喜愛宋詞，因為它富有哲理而優美。也可以譜成歌，讓我記憶更加深刻。月色朦朧，皎潔的月光灑在地上，我獨自行走在路上。看著樹木的影子，想起我獨愛的“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”。這時，才能夠真正領會當時蘇東坡的心情。他是豁達而我卻是沉迷。當我難過時，一句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”就能讓我的煩惱頓時煙消云散，使我豁然開朗。

　　蘇軾，我最初的心理導師。

　　哲于現代魂

　　在人生的成長道路中，挫折是難免的，而我是經不住打擊的人，遇到困難，只會沉浸于焦慮之中，最終一事無成。但是挫折貌似很喜歡我，想盡辦法和我在一起，我的心情就像物理中的波峰與波谷，在這之間不停行走。

　　“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要難過，憂郁的日子里需要鎮靜。相信吧，快樂的日子鐘會來臨”，這句來自普希金的詩歌，一直是我成長道路上的鎮定劑，鼓舞我克服困難，勇敢前進。

　　普希金，我成長道路上最亮的燈塔。

　　詩歌，是我的人生伴侶，我會與他一起走向未來，走向遠方……

詩歌作文篇2

　　詩歌是一種文體，也是情感體現。這些情感中有著你我的影子，換言之，我們都能在詩歌中看到你我。

　　當我們與想見不久的有人再次分別時，我們可以說：“相見時難別亦難”來表達分離之苦。當我們遇到同病相憐的人時，可以說：“同是天涯淪落人，相逢何時曾相識。”當我們遇到挫折需要有所勉勵時我們會想到：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”……而這些不正是詩歌中的你我嗎？那磨礪而出的鋒芒，那苦寒修來的梅香，那惺惺相惜的情感，那依依不舍的別離，就像一面鏡子，照射出詩歌中的你我。詩歌表現的不僅僅是詩歌中的詩人自己，還有你和我。

　　詩歌是一種情感的表達，只不過比白話更具意境美、語言美，表達的情感也更加深入人心。詩歌中的你我，是情感，是意境，而這些也是你我所想要表達的。余光中先生的《鄉愁》中的那一枚枚郵票、一張張船票、那一方矮矮的墳墓、淺淺的海峽所隔絕的不僅僅是母親、新娘、大陸，還有作者的思鄉之情，而這也是那些：“獨在異鄉為異客”的游子們共同的情感。遠在異地求學的我們現在又何嘗不是如此呢？這也就是詩歌中的你我，思鄉的你我。

　　詩歌中的你我不僅表現在語境和情感中，還表現在它的結構上。它的對仗和字數。詩歌講究對仗工整，云對雨，雪對風，宿鳥對鳴蟲。而這些也像我和你，我們在生活中做事也要工整，不必追求效率而忽視質量。詩詞的字數也很嚴格，以唐詩為例，有五言絕句，還有七言律詩，只有嚴格按照要求，才能被稱為詩。這是底線，也是原則。而我們在做人做事時也應當堅守底線，這就是詩詞中的你我，有原則的你我。

　　詩歌中不僅包括語言、情感和結構，還包括它的背景和詩人的經歷。

　　詩歌中的你我就是另一面的你我，是你我的影子，我們可以從中學習到許多有用的東西。劉禹錫創作《陋室銘》時，是一個被貶的小官，并且還遇到地方官的排擠，只住在一座非常簡陋的小屋中。如若是我們遇見這樣的事，我們會怎么辦？不滿？憤怒？而他卻是平淡的接受，并寫下了《陋室銘》以自勉，還將自己的小屋與“南陽諸葛廬，西蜀子云亭”相比。此等境界何等高超，此等胸懷何等了得！這也是詩歌中的你我，值得學習的大氣和霸氣！

　　壯闊如“大江東去”；恢宏似“落霞孤鶩”；柔情賽“慘慘戚戚”；陽剛比“金戈鐵馬”……

　　詩歌中的你我，是經驗，促人成長；是影子，體味人生；是意境，感染你我；是哲理，教我做人。這就是詩歌中的我。

詩歌作文篇3

　　對于傳統的詩歌美學而言，它的原則性比較強調社會學與美學的一致，相較于當代詩歌的美學價值研究而言，我認為二者強調的是不同的。從表面上是一種美學原則的分歧，實質上是人的價值標準的分歧。這就是原何老一輩詩歌評論家對當代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在傳統的詩歌理論中“抒人民之情”得到高度的贊揚，而詩人的'“自我表現”則被視為離經叛道。董喜陽在《夜雨迷離的時光（組詩）》中分別用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作為小標題，詩中說“我是太陽下一棵流浪的樹”“讓我一個人去品嘗遙無人煙的荒涼”。這可以說是董喜陽的個人精神價值的體現，我用我羞澀的社會學理論的角度來看，社會的價值是離不開個人的精神價值的。在當今這個社會，人的地位不斷提高，權力不斷復蘇，在他的詩歌中所謂的個人的情感、個人的悲歡、個人的心靈世界便自然會提高其存在的價值。傳統的詩歌美學是存在其缺陷的，董喜陽在詩中試圖去尋找新的美學天地。這個新天地要靠在當今社會中提高社會地位的人的心靈是否覺醒，精神生活是否豐富來作為標準去衡量它的意義。社會思想是人的精神世界的一部分，它可以影響甚至在一定條件下決定某些意識和感情，但是它不能代替，二者有不同的內涵，不同的規律。筆者這里想到董喜陽的詩觀（詩歌應該從一元化走向多元化）。（在這里允許我取斷句。）藝術探求的人的情感可以是多元化的。但所謂的詩歌多元化應該是不同價值標準的美學多元化。政治的實用價值和感情在一定領域是存在其非實用性的。正如一棵樹在植物學家和詩人的眼中價值是不一樣的。因此我想董喜陽是一個真正懂得詩歌的人。

　　所以建議大家多去讀讀他的詩歌。

　　建議大家去讀就一定要有他的詩歌的可讀性作為前提。那么什么樣的詩歌是可讀的，什么樣的詩歌缺乏可讀性，它的界限在哪里呢？在詩人董喜陽的詩作《在異鄉，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕陽獨醉”“黃昏，老太龍鐘，一些動詞在喉嚨集結”他在語義上制造了含混的效果。這讓我想起克利恩斯·布魯克斯在闡述它的詩學理論時曾說過一句很有名的話：“詩的語言就是悖論的語言”。也就是說，詩的語言在本質上是含混和反諷的，所謂的張力只有通過語言的推敲和摩擦才得以實現。我認為一個有創造力的詩人如果做不到在他的寫作中使用過去被判定為沒有詩意的詞匯，那么，他的寫作多多少少應該看做是不成功的。而董喜陽則是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震驚的詩意的詩人。

　　今天，正握著筆的詩人是光榮的、沉重的——后代人和未來的新藝術在多高的一層波浪中涌現，在相當程度上取決于今天無數個像董喜陽一樣的詩人的努力，取決于為他們建筑起一層多高的階石。也為自己在藝術世界中找到并實現自己的光榮與夢想。走下去！前方什么也沒有，甚至沒有腳印沒有道路。每一支筆和每一個夜晚，都不會是徒勞無意的。

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