詩歌表現手法的作用
詩歌是我們中華民族的傳統瑰寶，那么你清楚詩歌有哪些表現手法和作用嗎？下面請看詩歌表現手法的作用！
詩歌表現手法的作用
1 ．賦、比、興
賦，指直接陳述事物的表現手法。例如，《孔雀東南飛》：“雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝。著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著叫月珰。指如削蔥根，口若含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙。”上述語段就運用了賦的手法，表現了劉蘭芝的美麗、莊重、自尊。
比，是指用比喻的手法捕繪事物，表達思想感情。例如，《詩經·氓》：“桑之落矣，其黃而隕。”此句用桑葉的枯黃凋落來比喻女子的容顏衰老，非常恰當。
興，是指托物起興，即借某一事物開頭來引起要捕述的事物和表現的思想感情。例如．《孔雀東南飛》：“孔雀東南飛，五里一徘徊。”用孔雀的欲飛又止來起興，美麗而又憂傷，在詩的一開頭就創(chuàng)造了一種徘徊顧戀的悲劇氣氛，并且成為整個詩歌意境的情感主線。
2．對比
是指把兩種不同的事物或情形進行比較或對照，以突出雙方或其中一方的特點。例如，高適《燕歌行》：“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞!”以戰(zhàn)士死在沙場與將帥縱情聲色進行對比，形象鮮明，揭露深刻。
3．襯托
也稱烘托，是指利用事物間近似或對立的條件，以一些事物為襯托來突山某些事物的藝術手法。包括正利和反襯：
(1)正襯：利用事物的近似條件來襯托另事物。例如，李白的《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”用“碧水”“青山”“紅日”“白帆”等色彩繽紛的“樂景”利托了對祖國壯美山河的熱愛、贊美之情。
(2)反襯：利剛事物的對立條件來襯托另一事物。例如，高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下準人不識君?”開頭兩句景物凄婉迷茫，似乎襯托的是朋友離別時的悲愁。然而后兩句以豪邁的語言、真誠的勸慰表現山詩人的自信與樂觀。在如此凄迷的環(huán)境之卜還能發(fā)此豪言壯語，更利托出了作者的豁達和樂觀。
4．象征
是指借助事物間的聯系，用特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事物。例如，于謙《右灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其內涵、品格的高度概括。詩人處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠、不怕犧牲的壯志和堅守高清情操的決心。
5．想象
是指詩人在已有材料和觀念的基礎上，通過聯想、推斷、分析、綜合，創(chuàng)造出新的形象的表現手法，如李白的《夢游滅姥吟留別》、李賀的《夢天》等。
6．渲染
是指為了突出詩歌的主旨而對所寫對象進行突出描寫、烘托的表現手法。例如，柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)!今宵醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是詩歌的旨意，點出“傷離別”；其余各句是渲染，烘托傷別之情。
7．疏密
指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密，疏者大筆勾勒，重在達意傳神；密者工筆細捕，重在鋪寫渲染。例如，杜甫的《登高》中“風急天高猿嘯哀，清清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句是一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句是一句一個意象，顯得稀少疏闊，作者營造這一密一疏的藝術形象，相互映襯，給人以豐富的想象空間。
8．虛實
是古典詩歌幣要的表現手法之一。虛，指詩詞中表現的、存在于人的思想意識之中的部分；實，指詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺到的部分。虛實結合，可以給人以無限的想象空間，也可以使詩人的感情表達得更充分。例如，李白的《蜀道難》以虛寫實，從蠶叢開國寫到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般的想象，營造山了讓人驚嘆不已的蜀道。
9．點面點
是指最能顯示人或事物特征的詳細捕寫；面，是指對人或事物的概括描寫。點面結合，就是“點”的詳細描寫和“面”的概括捕寫的有機結合。點，可以突出重點，體現深度；面，可以顧及全局，體現廣度。例如，白居易的《長恨歌》寫楊貴妃被賜自殺是面，寫唐玄宗由蜀還京的路上對楊貴妃的思念是點，點面結合，因果頓顯，感情也張弛有度，
10．動靜動
指人或事物的動態(tài)；靜，指人或事物的靜態(tài)。動靜結臺，指借助人或事物動靜兩方面的關系，創(chuàng)造出優(yōu)美意境的表現手法。其主要表現方式有靜中見動、動中見靜、動靜帽生、動靜百利等。例如，杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西阿嶺干秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，描繪出一幅明麗的圖景；后兩句寫靜，一言時間之久，一言空間之廣，但也靜巾見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。
11．濃淡
指詩歌語言的色彩，濃者，重筆濃彩，燦爛絢麗；淡者，素筆勾勒，不尚雕飾。例如，李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”“玉簟”“羅裳”“蘭舟”“錦書”“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”“水”“閑愁”，色彩較淡。濃淡相映，充分地渲染和抒發(fā)了詞人的相思之苦。
12．雅俗
“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運剛雅語和俗語，就會雅俗共賞，從而增強詩歌的藝術表現力。例如，白居易的《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”．用語典雅；“江南好，風景舊曾諳”“能不憶江南”，剛語通俗。小用雅，寫小山江南之優(yōu)美；小用俗，便失去了親切感。雅俗結合，可謂相得益彰。
13．巧拙
“巧”是工巧,“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。例如，姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句收不到應有的表達效果。前后相合，凄清之景頓生，必嘆之情流動。
14．曲直
是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。例如，李白的《夢游天姥吟留別》，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；詩的結尾處大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”這就是“直”。一曲一直，將詩人磊落率真的.個性表現得淋漓盡致。
15．隱顯
是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏于內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式。例如，蘇軾的《江城子》(十年生死兩茫茫)，在明顯地抒發(fā)哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發(fā)了“塵滿面．鬢如霜”的政治失意之情，可以說是隱得深沉。
16．離合
是指直寫與旁寫、正寫與側寫的結合，旁寫、側寫都要做到服務于正寫，從而使詩歌意脈相連，搖曳多姿。這種手法在詠物詞中表現得尤為突出。例如，蘇軾的《水龍吟》：“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣矯眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。”開篇以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情在小即小離之間，詠物而不滯于物，達到了出神人化的境界。
17．正面描寫、側面描寫
正面描寫，是指直接捕寫人或事物；側面描寫，又叫間接描寫，是指通過對周同人物或環(huán)境的捕繪來表現所要描寫的對象。例如，漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的捕寫：“頭上倭墮髻，耳中明月珠；緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著悄頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀歲敷。”前四句是正面描寫，后八句是側面捕寫。前四句夸張地寫歲敷的服飾之美，是為了襯托人物的高貴和美好。至于羅敷具體怎么美是很難捕繪的，于是作者不直接寫羅敷本身，而去寫周圍的人為羅敷所吸引的神態(tài)。通過側面捕寫，給人留下無限的想象空間。
18．直接抒情、簡介抒情
直接抒情，也叫直抒胸臆，是指直接抒發(fā)感情；間接抒情，是指通過對某些人或事物的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發(fā)感情，古代詩歌追求含蓄，所以往往采用間接抒情。借景抒情、借物抒情、借古抒懷、情景交融、景中寓情足古代詩歌常用的抒情于法。例如，張可久《清江引·秋懷》：“西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。”詩人用“西風”“北雁”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“雨聲”等，點染出一幅蕭瑟秋景圖。叉因“西風”到來而聯想到“歸期”未卜，用“芭蕉”“雨聲”烘托山自己功名未就、輾轉反側的愁思。句句寫景，又句句抒情，情和景緊密地結合在起。
19．托物言志
是指詩人將自己的感情和思想寄托于某種具體事物的表現手法。這是一種曲折、委婉的表現手法，不同于平鋪直敘。例如，陸游的《卜算子·詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”詩人刻畫了悔花的孤高、堅貞、自信，以此象扯自己仕途失意而志向小改的崇高品格。
20．卒章顯志
是指在詩歌的結尾，用一兩句話點明主題。恰當運用這種手法可以增強詩歌的深刻性和感染力，具有“畫龍點睛”的藝術效果。例如，馬致遠的《天凈沙·秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”，用的就是卒章顯志的寫法。
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7.詩歌的表現手法
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