要說這就是前人所說的造境的魅力，他深深地體察著景物的造型構造，不雅不雅察其細部的奧妙變革，與文字情勢實現天然的結合，又深究于法度與氣韻的出現，用筆細秀而精謹，用墨則濃厚而潤澤津潤津潤，畫面有縱深的變革，而能得平遠險易之趣，在審好意境上，煙林清曠，物態嚴凝，氣候蕭肅，像是有一股清冷的森寒之氣從畫面中襲出，讓人有暑月寒林的清冷之望。而在氣韻的出現上，則不自發地經由過程線條、文字的節拍和虛實等，不滯于手，不凝于心，強調筆意的自發與筆勢的自由揮發，把立意構思悄然地隱于個中，意匠經營，以氣韻求其畫，謝赫六法之氣韻先行就天然地流露出來了，實現了畫面的美感呈示。東晉大年夜大年夜畫家顧愷之“從會稽還”，“人問山川之美”，顧云：“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙眬其上，若云興霞蔚。”這最后一句，何嘗不是不雅不雅看曉文山川小品畫展之后的認為。

　　曾經在酒店的包間里看見過曉文的兩幅山川小品，大年夜大年夜家都說好，蒼潤得很，極隨便馬虎讓人想起唐詩人杜子美說過的那句“障猶濕”的話，一時美感襲懷，就有意猶未盡之嘆，倉促眼福，只恨太少，終于比及了曉文的山川小品展在無蓋堂展出的日子，高低樓看了他的小品三十余幀，很是爽快，以魏晉人所謂足慰人意的話來表達本身不雅不雅畫后的感觸，似乎就很為熨帖了。

　　曉文是得力于宋人山川畫法的，在和他的閑聊中，說他在美院修習時代，大年夜大年夜致有兩、三年的光景，賃屋于鄰近羅家寨，成天陷溺于宋人山川，心摹手追，廢寢忘食，有段時光，心里溘然有一股后怕襲來，擔心本身從宋人山川中走不出來，但以如今的情況看，他儼然已經有了本身的風格，傳統的力量已給了他無窮的自負。前些天在他的空間中翻看著他羅家寨時代的作品，讓人心里是有敬畏感的，心底里模糊地認為了中國繪畫的血脈的回響。

　　曉文的山川在整幅構造中大年夜大年夜都很滿，很有些惜紙如金的興味，把文字扎扎實實地寫了上去，山是山，水是水，云是云，樹是樹，筆筆分明，筆筆都見得功力，涓滴沒有虛浮的出現。他的眼光并不局限于一草一木，常是將一草一木，一人一屋妥本地安排在山林清溪之間，以整體的構做作為根本內幕凸顯個別物象的外在張力，使得整幅作品渾然而又不掉落靈動。墨色暈染之中，往往以煙云、以房屋、以行人，或者以畫面的留白，作為點睛之筆，以通透之，畫面于是就清清爽爽，有了蒼潤清明的視覺美感，激起不雅不雅者心底的美的波瀾。他筆下的樹老是老干曲折，枝枝蔓蔓，過度地花費著文字，增長畫面的凝重之氣，比較之下，人物則簡筆草草，線條笨笨地鉤了上去，形象則是慵懶而超然的。小中自有乾坤，小品總以完美的組合與姿勢呈示在不雅不雅者面前，讓人懷孕臨其境之感。