西歷二〇一二年圣誕節的午后，街上車流如注，人聲喧鬧，西安東郊交大街南口的圣度藝術館內卻是安靜得像是存在于另一個世界，畫家周紅藝與王琥鈞的小品展在這里悄然展出，已經好些天了。前來觀畫，讓人由煩躁而進入安靜，很大程度是藝術的力量在給勁，繪畫所呈現出來的靜氣會讓人不自覺地屈服。

　　他們的小品，大多是傳統的題材，山水花卉，木草蟲魚，一幅一幅地看下去，筆墨、構圖、用紙、設色，給人的感覺，有著濃濃的古意，像是從古舊中走了出來，一點兒風塵也不沾染；古人說畫以清為貴，二人的畫，亦都能透露出清的韻味，筆墨與畫面的絢凈，是出乎物象之外的，何至于取其神似，是真真的神氣的表達。整體的感受，畫作所呈現的意象與情感，傳遞出了中國傳統文人承前繼后的精神氣息，體現了中國畫與中國文化血肉相溶的不舍之情，是遠古血脈的回響。但琥鈞的畫，筆墨上要蕭散一些，整體畫面隱隱地向外發散出一種擴張的力；相比之下，紅藝的畫，似乎太過于講究法度的謹嚴，微微地顯得內斂與中矩，一招一式明顯地都要有些理性的忖度以及對前賢筆意的承繼。所謂逸筆草草，都擁有著精神上的極大放松與手法上的婉轉自如，簡而逸，清寂而澄明，畫面的效果就出來了。

　　歷來有成就的藝術家，少不了對傳統的追溯與繼承，還有就是對個人孤獨的藝術心靈的歷練，繼承傳統就是站在前人的肩膀上，在邁向成功的路途中少走彎路，以自己內心強大的征服力去神交前賢，一步一步地實現自我藝術價值的呈現，這需要沉潛下來，進行孤獨的個人的藝術之旅，接受藝術之神的洗禮與磨練。作品有古意，何嘗沒有體現出繼承的魅力；作品有清寂之趣，何嘗不是個人孤獨心靈的藝術宣泄。

　　很多的畫家，在題材的選取方面，隨著時代的進步，現代元素與傳統題材之間，會有必然的沖撞，本著藝術反映生活的態度，把一些現代生活元素融入到傳統題材之中，既不會產生畫面審美局限的影響，又能取得觀者不會因為受傳統審美習慣因素影響而導致排他性的心理認同，對藝術家都是實際的考驗，是對創新能力的測試。在畫面格局的形成上，既要有能作大幅作品的掌控力，亦應有把握好小幅作品的駕馭能力，都是個人綜合藝術能力的內在要求，是需要藝術家在創作生涯中逐漸完善的。

　　我喜歡紅藝和琥鈞的畫，在看他們畫作的同時，自己也進行了一些膚淺或不成熟的思考，但這個冬日的午后，于自己來說，也是完成了一次愉快的藝術欣賞之旅了。