琴弦上的那縷松風隨筆
鍥子
明天我要講的是“古琴通識”課。在整理好滿桌散落的書籍后，備課算是結束了，接下來便可以安心臨帖了。我所臨摹的帖子不是別的，正是文征明寫蘇軾的一篇《赤壁賦》。于是，古仁人的詩賦詞章與琴交雜在一起，使我想入非非。
很多人對于古琴的印象無非是一個“雅”字，或者是局限于“高山流水遇知音”的一段佳話，再有人可能會知道古琴是桐木做的（其實也不是）。可惜我無法將它的歷史、流派細細講來，更不可能在這幾天之內教你去識得琴譜。你們可能不會理解，沒有所謂的速成之法，因為當年的孔子學琴，能從一曲《文王操》里識得文王的氣度與為人，便是經過了鍥而不舍的千錘與百煉。
我該從何講起呢？我想了很久，如果撇開所彈奏的內容，琴曲應該是何種感覺？我要先教會你們懂得欣賞這種感覺，你們接下來才能夠漸入佳境，走進古琴的世界。文學手法中有一種藝術效果叫“通感”。比如“旋折荷花剝蓮子，露為風味月為香。”這句詩里面講蓮子的味道是”風”與“月”的味道，那么你會去想，去感覺，風月到底是什么味道和感覺呢？是清涼？是一絲香甜？還是別的什么？這就是一種“通感”的藝術手法。那么我怎么表現琴音的感覺呢？我想了很久，覺得用風吹松林的感覺形容古琴最為恰當。也許你們會詫異，請許我慢慢講來：
?。ㄒ唬┠菚r的清風明月
前面說到我在臨帖，文征明的字跡縱然娟秀，卻也掩不住赤壁之下的濤濤江流，人吊髯蘇猶似髯蘇在吊古。當年那艘船上的'蕭客，嗚嗚然泣的是橫槊賦詩的曹操，怨的是人生命相比于天地的悄然一瞬。多少千古興亡史，都只能淪為“一夕漁樵話”而已。蘇東坡卻看得很透，相比于亙古的天地，人無法永恒，不變的唯有“江上之清風”、“山間之明月”。此后千年的光陰流轉，清風與明月便成為了文人君子的相伴對像，那是大自然賜予的好氣象，取之不盡，用之不竭，還不用一錢買。
可是中國的文人很奇怪，一旦留戀官場便再無“足觀”。好像只有被貶的文人才有幸漂泊，來一回孤身逆旅，去體味這人生的大境界。如果是仕途平坦，那么文人們也不甘心與自然間的清風、明月就此絕緣，定要玩味出點什么。事情很簡單，自己沒有機會出去走走，那就把世外桃源搬進來。于是文人們“壘石疊山”，苦心經營出一片“雖由人力，宛自天開”的優雅意境，造園之風就此興盛。值得一提的是，那個才華橫溢的宋徽宗，除了擁有文人的雅致，還偏偏又有至高無上的權利，不惜傾全國之力造出一座人間仙境一般的園林，名曰“艮岳”，在這樣一座園子里臨風撫琴弄月，可謂是文人玩味的大手筆?？纯?，這就是自然天地之于文人的重要性。
相比于名人造園，世間多得是窮酸秀才，并不是人人都有這個物質條件和滿腹丘壑的造園才能。千年以后的位篆刻大家王福庵，就真的很會挑地方，后來西湖孤山上的“西冷印社”便是他與吳昌碩一起創辦的。但是，我猜想王福庵不但金石氣味重，而且還很悶。我曾有幸見過他一枚印章，至今念念不忘，篆書刻有“入吾室者但有清風”這樣幾個字眼，印章側面寫了年月和刻章的緣由：“此石不受刀，作來消悶爾。”可見這是一枚“閑章”，閑來無事做來玩的，也好讓清風破破苦悶。是的，明月高高在天，自然無法開門納入，于是能進的就唯有清風一縷了，王福庵的性子于一枚印章上可見一斑。既然文人這么鐘愛風月，自然就渴望將其移送到詩詞、畫作，甚至琴上來。
（二）初造時的那個緣由
琴這個東西伴了中國文人幾千年，排于四藝之首，身份更是尊貴?？墒茄芯科錃v史發展便可以知道，它曾在中國文化中幾次斷代，古譜也一度失傳，能夠孤高冷傲的走到現在，實屬不易。它從創造之初便只有一個的目的，那就是象天象地的“人琴合一”，不要登堂入室的熱鬧，獨與天地進行精神上的往來。
“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?！边@是千年前李白的一段吟誦，“綠綺”是一把名琴，相傳為司馬相如所有，后來以一曲《鳳求凰》贏得卓文君欽慕的也是此琴。為什么蜀僧抱的是“綠綺琴”而不是別的，聽聞司馬相如是蜀地人，詩里寫來只是為了暗合蜀僧的身份而已，這里不加贅述。李白寫詩手筆好，一首詩將琴音寫的很壯氣。斯人已去，琴亦不復存在，但是，今天我們通過詩詞依然可以知道，當年的李白在琴音里聽到的是什么，那琴音就如風吹松林一般茫然浩蕩。于是后來直到明代，雅致的文人也終究不肯錯過這么好的意境，出了一把流傳至今的名琴就叫“萬壑松風”琴，琴不用彈，光聽這名字，便已成太古莽蒼，松風浩蕩之勢。
另外，才華橫溢的宋徽宗也善于彈琴，從傳世名作《聽琴圖》中我們可以看到其身著道袍，雙手正輕輕撥弄著琴弦。畫面最上方有當朝權相蔡京的題跋：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風，仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中?！辈叹┑娜似冯m然為后世所不齒，但是他不僅能寫一手好行書，更因為其良好的藝術修養深得徽宗賞識，一句“松間疑有入松風”便將琴音一語道出。無獨有偶，民國時期的制琴名家楊宗稷也有一把“松風”琴，聲音用“風鳴松耶，松鳴風耶。”形容最妙，可見落于琴上的那縷松風之感古今皆同。文人有琴一把，便可入情入境，不需長嘯于山林便可滿足那份超然的灑脫之情……
（三）琴曲里的一世情仇
前面講到聽琴的感覺如沐松風，這只是一種通體的感受，意在說明琴曲里的清寒與孤傲。其實暗含在曲調內故事、風物需要常聽常賞才能夠領悟一二。
前段時間有這樣一段趣事，一位學生截了一段琴音給一位老師傅聽，問他這是什么曲子，旁邊另一位學生饒有興致的說道，那還不簡單，用微信一搖就出來了，整個課堂頓時沸騰起來。果然，搖出來的結果是龔一老先生所演奏的《酒狂》一曲。滿座皆是得意之聲。結果那位老師傅糾正說，是管平湖先生彈的。那位帶來琴曲的學生一聽，頓時明白了，并說自己截取的正是管平湖先生所彈奏的《酒狂》一曲。原因很簡單，工具機器可以識得曲調，卻不能識得人心，況且每個流派或是演奏家的風格是不同的，當然，后來我才知道，管平湖先生所用的古琴也不一般，聽說在其所用的古琴之上，有一根琴弦如綠豆一般粗壯，我頓時驚恐萬分，這樣粗的弦在我看來是撥弄不動的，可見管平湖先生指力之深厚，非一般人可比。
還有一則有趣的事情，很多人都會用“和平”、“中正”來形容古琴曲的風格，甚至連金庸老先生在《笑傲江湖》中也說琴曲《廣陵散》“和平”，也許你們并不知道，一向清雅的古琴中，多有表現政治的理想和人生的跌宕。昔日如荊軻一般，聶政決意要刺殺秦王，從他開始的秘密安排到刺殺成功的高潮，后來的毀容，暴尸街頭等等，都詳細表現在了一曲《廣陵散》中。這樣的話我們就不難理解，嵇康在行刑之前為什么彈奏這曲《廣陵散》，那是他面對著昔日的聶政，流露出的對死亡的無所畏懼和決然。因此，這曲熟為人知的《廣陵散》不但不是“和平中正”，反而一反常態，流露出殺伐之意，夜晚夜深人靜時候聽來，根根琴弦像是撥打在人心頭，讓人心慌又無處可躲。
古琴對于政治上的苦悶抒發也是常見。也許你們知曉梁啟超，也知道他自己號稱“飲冰室主人”，還有一本著名的《飲冰室文集》，其實“飲冰”一詞，就出自莊子的“今吾朝受命而夕飲冰,我其內熱與?”意在表現自己內心的憂慮。其實早在宋代的范仲淹，也善彈琴，聽說他一生只彈《履霜》一曲，有趣的是，這首曲子也是意在表現政治上的如履薄冰。這樣看來，兩人也算是隔了上百年的知音了。
由此可見，琴曲通情達意，而那些通曉音律的文人名士能從一首琴曲中識得人心，便不是什么匪夷所思的事情了。我思索良久，很多的想法都是偶然的一次碰撞，因緣際會交織在了一起，后又落于紙上。不知不覺中，夜已深，謹以此篇獻給喜愛琴曲的友人們……
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