黑色的天幕，浮現出愛，若即若離的身影……樂聲響起，優美而蒼涼的旋律，纏綿又悱惻的傾訴……一顆被愛燃燒而又無助無奈的心在眼前顫栗……
“遇見了你，怎能讓我不相信這是宿命？
四個漂亮的排比句先聲奪人，展現出這種若即若離的愛，似有若無的情，宛如一個飄渺無根的夢，恰似一縷來去無影的風。然而，愛情具有的極大沖擊力和破壞力，不以人的意志為轉移的呼嘯著前行！
然而，無法表達的難言之隱，使主人公在洪水猛獸般的愛情狂瀾前退卻了：
“我不求山盟海誓的約定，我只想剎那間的美麗成永恒的回憶；都是你！我不求天長地久的美景；我只愿生生世世的輪回里有你，此情不逾！”
愛情與歷史一樣悠久與執著。如果說，網絡邂逅可以撞擊出如此深刻的情感反應，則可見主人公在現實生活中，情感生活的嚴重缺失或孤獨無依,使主人公在主觀上,部分或完全的模糊了虛擬與現實的界限,進入了“愛一場夢一場誰也躲不過”的劫難。然而，傳統的價值觀和社會評價卻毫不示弱的在尚覺稚嫩的情感中間劃下了一條“銀河”。在強大的現實面前，那種對愛情的“宿命”認定，對深情的感動與渴盼；對感情舉棋不定的患得患失；以及那種思念中的焦慮與纏綿變的更加撲簌迷離。雖然，大字推出的“都是你”反映了主人公內心愛的掙扎和情非得以，雖然，同是大字推出的“此情不逾”，看起來具有壯士斷臂般的悲壯的意義，但逐漸的，感情在與理智的對峙中開始了妥協。于是，這深情后面流溢出來的主動而強制的理智，這個看似無奈卻冷冰冰的理智，卻排斥著鮮活的“生命原則”，選擇了自我戮殺的“死亡原則”——從情感到精神再到生命——眼睜睜的看著生命的`花朵在愛的煎熬中飄零、枯萎、死去……
當然，對于真正觸動心弦的愛情的割舍，總是痛徹心扉的。“我不求天長地久的美景；我只愿生生世世的輪回里有你，此情不渝！”這是真情的哀慟。兩情相悅，兩情相惜，誰不想此情不渝，地老天荒？誰不知，生死輪回的虛無飄渺和世事無常？縱然是生生世世里的相許，又怎能與現實里的一句軟語，勞頓時的一杯熱茶相比？！至此，歌曲把悲情推向極至，高亢而悲涼的旋律，更把這種愛的吶喊和欲絕的情感渲染的淋漓盡致，血流如注！令人肝腸寸斷，形神俱傷……事實是，當這種強烈而深刻的愛，成為一個劃過悲劇人生的流星，成為愛情犧牲的一滴淚珠，浸潤著那微不足道的璀璨與美麗的時候，必然也會在主人公付出的包括生命的昂貴代價之前，消逝殆盡！
幾千年來，這種傳統文化骨子里的冷漠與殘酷，使無數美麗的愛情成為“牽牛織女”，化作“雙飛蝴蝶”，飛出“東南孔雀”，筑就“血淚沈園”……文化，則以勝利者的姿態，為生命拷上一副掙扎不掉，擺脫不開的的精神枷鎖，笑看美麗凝聚成情殤的絕響！以至產生出一種畸形審美，它推導出一個病態邏輯——愛情即悲劇——悲劇才美麗——美麗的東西都是瞬間的——因此沒有天長地久的愛情！這個從錯誤前提開始到錯誤判斷結束的荒謬邏輯，卻不可能告訴人們，歲月無情，人生苦短，縱然“此情不渝”，我們也不需要悲劇愛情；不需要遙遙無期兩相望，時光流逝空白頭！在心靈的期盼里，“此情不渝”只是一個不必、不能或不想兌現的豪華掩體。而我們則不愿在這個豪華掩體里，傻乎乎的，自覺或不自覺的上演一幕幕或自怨自艾，或自嘆自憐，或自苦自虐，或自欺自瞞，或自遣自責的靈魂折磨秀……
在你的淚眼盯住這一瞬間的“璀璨”的時候，你可意識到了中國文字所具有的天然殘酷的對比性？你可知道，“璀璨”的同聲詞“摧殘”則是這類詞匯的典型代表？尤其在作為“愛”的定語的時候？
當然，從歌曲創作和制作的角度來看，《愛，若即若離》仍不失為一個好作品。策劃.者調動了一切可以表達歌曲內涵的藝術手段，從歌曲旋律的悲愴凄婉，歌詞描述的刻骨銘心，畫面語言的低回哀痛，色彩運用的壓抑沉重，以及重復出現的“愛，若即若離”，“都是你”，“此情不渝”的白色大黑字體的使用，及與黑色底幕形成的強烈對比所產生的視覺沖擊，都令人觸目驚心，赫然神動。尤其是加上歌手孫楠極富表現力的詮釋，使《愛，若即若離》成功的營造出了一份沉痛的愛情輓歌的濃重氛圍。
一曲盡盡，余韻繚繞；情不自禁，彈指成辭……
明月幾時有，把酒問青天；不知天上宮闕，今夕是何年？
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