李宗盛和音樂的結緣始于吉他。童年時，這個臺北郊區瓦斯行老板的兒子的第一個人生夢想是做木匠，直到6歲那年，他在一把借來的破爛尼龍吉他上學會了第一個和弦。吉他帶來了音樂，音樂改變了李宗盛的命運。高中畢業，成績很爛的李宗盛白天給煤氣公司送氣，晚上到餐廳唱歐美流行金曲，幾個朋友組了個民謠樂隊，名字就叫“木吉他”。吉他對李宗盛有多重要？它不僅僅是最忠實的伙伴，它甚至可以被比作靈魂伴侶，“比任何一位女人更了解我，”李宗盛說，“它知道我內心所有的不安和沮喪。”

　　從“彈一把破琴長大”的李宗盛這一輩，到后來“有錢了、彈得起好吉他”的下一輩音樂人，認可的吉他永遠是“西方制造”，確切地說：是東方工廠生產出來的西方貼牌吉他。這令李宗盛感到遺憾，“我始終覺得，我們既然能創作出那么多膾炙人口的自己的歌，也應該有一個被我們的音樂人衷心認可和接受的自己的吉他品牌”。

　　李宗盛有心改變這種現狀。早在1997年，他就一度離開臺灣，去以頂級手工吉他制造而聞名于世的加拿大探訪。不少琴師身居深山，自給自足，如同隱居。李宗盛很快發現，琴師們的這種生活方式并非返璞歸真的姿態，事實上，這幾乎是做一把好琴所需的對木料的親近與了解所決定的。這之后有整整五年的時間，李宗盛頻繁往返于臺灣和加拿大之間，從選料到琴的設計再到后期制作，潛心學習了每一道工序。

　　45歲這一年，李宗盛正式決定開始做自己的品牌“李吉他”（LeeGuitar）。他定居上海，在離上海不到70公里的小鎮租下了一間小廠房，經過四個多月的摸索和調音，第一代“李吉他”的三把原型吉他就此問世。“我覺得我對音樂的理解，我對琴的理解，我對人生的理解，都到了可以做琴的程度。”李宗盛說，他強調自己絕非玩票，心態和工藝都將經得起檢驗。李宗盛說，像他這樣“做吉他”，如果是當成一項愛好的話，大概比玩跑車、高爾夫還燒錢。但他不同，玩物喪志，但事業不計得失。做吉他，是他人生下半場的新事業。