關(guān)于詩六首的教案

　　【教學(xué)目標(biāo)】

　　1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。

　　2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　【教學(xué)重難點】

　　賞析該詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　【課時安排】

　　1課時

　　【教學(xué)過程】

　　一、初讀詩歌，解題

　　劉禹錫（772—842），字夢得，洛陽人。《石頭城》是劉禹錫寫的一首七言絕句，選自《唐詩別裁》，是組詩《金陵五題》的第一首。寫此詩時，唐帝國已日趨衰敗，進行內(nèi)宦官專權(quán)，地方上藩鎮(zhèn)割據(jù)勢力有所抬頭。作者用此詩諷喻現(xiàn)實，抒情國遠衰微的感嘆。詩中所寫的石頭城，即南京。原是戰(zhàn)國朝代夢國建的金陵城，三國時代吳國孫權(quán)重建，定為國都，改名石頭城，并在此修筑宮殿，故址在今南京市清涼山一帶。經(jīng)六代豪奢，至唐朝初廢棄，二百年來成為一座空城。

　　二、齊誦全詩，整體感知

　　1、思考全詩都寫了哪些“境”？

　　明確：（1）山圍故國

　　（2）潮打空城

　　（3）月達女墻

　　2、分組討論：“境”所含的“意”是什么？

　　境1所示：群山依然圍著石頭城，可舊日的繁華已空無所有，有蒼茫悲涼之感。

　　境2所示：潮水依舊，城卻不再，一“空”字足見其凄涼；因而，潮水碰到冰冷的石壁，只會帶著寒心的嘆息默默退去。潮水如此，人何以堪？

　　境3所示：舊時的明月，仍舊鎢地從城垛后面升起，“還過”一詞，意味深長，說明月是見證，雖然還來，然而許多東西已不復(fù)返。

　　這三境，只寫山水明月，而六代繁榮富貴的衰落不著一字，然而無景不融合著詩人故中蕭條、人生凄涼的深沉感傷，可見其寄意的深遠。

　　三、譯詩

　　群山依舊圍繞在故都周圍，江湖拍打城根后寂寞退回。

　　淮水東邊那舊時的月亮，夜深時仍然還照過女墻來。

　　四、鑒賞

　　這首席詩通篇都是寫景，句句都融合著詩人故國蕭條人生凄涼的深沉感傷，表達了作者希望當(dāng)時統(tǒng)治者應(yīng)以前車之覆為鑒的愿望。

　　第一句寫空城四周被山巒圍繞著，它虎踞龍盤的姿態(tài)并未改變；第二句寫北面的江湖拍打著空城的城根，而后帶寂寞之情又默默地退回。這兩句是寫山川依舊，可故都已荒廢。第三句寫淮水的東邊升起的明月懸在空中，照著今日，也曾照過昔日，是見證；經(jīng)四句寫今夜的月亮又逐漸移到這邊來，可這里已是空城一座。這后兩句與月照空城，更見“寂寞”。全詩寓情于景，感慨城墻仍在，江潮和明月不變，但石頭這座古城卻已發(fā)生了很大的變化；感慨唐王朝也已由盛變衰，期望著唐代統(tǒng)治者能吸取歷史教訓(xùn)。

　　全詩的語言含蓄，意象具體，筆觸凄涼，意境深遠。

　　五、拓展延伸，比較閱讀

　　這首詩與李白的《越中覽古》均為懷古之作，但在表現(xiàn)主旨的方式上有何不同。

　　明確：兩首詩均借景抒情，但劉詩并無“只今惟有”現(xiàn)實之景的強調(diào)，也無對懷古內(nèi)容的明點，寄情的內(nèi)容通篇都溶鑄在具體意象之中，詩境更渾厚深遠。

　　《李憑箜篌引》

　　【教學(xué)目標(biāo)】

　　1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。

　　2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　【教學(xué)重難點】

　　賞析該詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　【課時安排】

　　1課時

　　【教學(xué)過程】

　　一、了解作者

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應(yīng)試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。

　　二、閱讀全詩，把握詩歌內(nèi)容

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術(shù)，它的音響只存在一瞬，轉(zhuǎn)瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的'形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術(shù)力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術(shù)效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯(lián)想，形成神奇變幻、令人應(yīng)接不暇的藝術(shù)境界來表現(xiàn)樂聲。（這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。）

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風(fēng)開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術(shù)師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術(shù)效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術(shù)。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術(shù)效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術(shù)境界之中，引起豐富的幻想。

　　三、賞析

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術(shù)力量。五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　四、有感情的朗讀，并當(dāng)堂背誦全詩。

　　《錦瑟》