元曲又稱夾心,是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇，對于元曲，你了解多少，你知道元曲在創作上與詩詞的區別是什么？你可以分清楚他們嗎？小編這里幫你提供相關參考，希望對你有所幫助。

（1）、內容上的特點：

　　詞一般反映了：

　　一是愛國的激情和抗敵的壯志；

　　二是都市繁榮和個人的享樂；

　　三是世情的感傷和歸隱的清高；

　　四是喪國的悲慟和庶民的痛苦

　　朋友們對宋詞知之較多，這里我們就不舉例了

　　曲則嘻笑怒罵皆成文章

　　由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才導致詩詞往往講究哀而不傷，怨而不怒；而元散曲則可哀可傷，敢怨敢怒，狂歌當哭，嘻笑怒罵皆成文章

　　隨著課程的深入我們以后再詳細分析

?。?）、在形式上同異

　　剛才有位朋友提到長短句

　　當然曲和詞同屬于長短句

　　但曲的句子長短更為參差

　　詞和曲在當時都是合樂能唱的歌詞；其句式從1---7字以至8--12字不等

　　但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句

　　這是詞和曲在形式上相同的地方

　　但同為長短句式，也有相異之處：

　1）詞分為一段（或片、遍、闋）二段、三段、四段，而以二段為最多，曲通常只有一段

　　如曲牌《滿庭芳》朋友們下來無妨查一查，是不是詞和曲中都有這個牌，它們的詞曲名相同

　　那么如何區別呢？

　　此調詞、曲名同，實則異

　　如果沒標宮調，大家一般用一個簡單的方法來看

　　如是二段的，即是詞，如是一段的，即是曲

　2）、曲有襯字，詞一般沒有襯字

　　曲有襯字，即正格（正字）之外。而加襯字可多可少，大抵散曲加襯字較少，劇曲加襯字較多，甚至使一支曲襯字多于正文的。

　　如：關漢卿在【南呂】一枝花不伏老

　　套中將原有的兩句14字，加襯字后增至53字

　　“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。恁子弟每誰教你鉆入他鋤不斷、斫（zhuó）不下、解不開、頓不脫慢騰騰千層錦套頭?！?/p>

　　這里面的：個蒸不爛煮不熟捶不匾、炒不爆響當當，恁子弟每誰教你他鋤不斷斫（zhuó）不下解不開頓不脫慢騰騰 均為襯字

　　襯字越多，音節就越急促，有助于增強感情抒發的力度。這個我們以后會細學

　3）、用韻不同：

　　學過詞的朋友都知道：詞韻通常用《詞林正韻》，它分十九部，平聲、上、去、入聲各部分押

　　曲韻通常用周德清的《中原音韻》

　　也就是上周課后作業，讓大家下載的這部韻書

　　《中原音韻》，共分十九部，它陰平、陽平、上聲、去聲通押，入聲則分別歸入了平、上、去，像現在的普通話那樣

　　當然古典界也有人主張用今音，但我們學習古典，小漁村作業還是統一要求用《中原音韻》

　4）、詞不能加句子，而部分曲可以加句子

　　曲不但有襯字，而且有些曲調本身可以增加句子

　　有些套數還可以增減調數，這是曲律的規定

　　可增句的共有十四調：

　　《正宮 端正好》《正宮 貨郎兒》、《正宮 煞尾》；《仙呂 混江龍》、

　　《仙呂 后庭花》、《仙呂 青哥幾》；《南呂 草池春》、《南呂 鵪鶉兒》、

　　《南呂 黃鐘尾》；《中呂 道和》；《雙調 新水令》、《雙調 折桂令》、

　　《雙調 梅花酒》、《雙調 川撥棹》等。

　　這個我們以后會細交流。

　　散曲在字數、句數和調數方面的上述特點，既增加了曲子的生動靈活，又可擴大曲體所表達的內容，體現出散曲比詞在體制方面的長足進步

5）、句式長短與音樂情調有關系。

　　詞的句子從一字句可至十字句（甚至有11字句之說）

　　九、十字句如辛棄疾的《粉蝶兒》：

　　把春波都釀作一江春酎zhòu，約清愁楊柳岸邊相候

　　曲的句子則更長，特別表現在套曲中

　6）、方言俚語的大量運用，是散曲與詞區分俗雅的特征之一

　　散曲中大膽運用俗語是和這一時期文學發展的總趨勢相一致的，為后世非正統文學的發展，在語言上做了必要的準備

（3）、詞和曲在語言、風格上的特點

　　從風格上看，宋詞較為多樣化：

　　豪放(如王安石《金陵懷古》[桂枝香])、

　　清曠(如蘇軾《水調歌頭>“明月幾時有”)、

　　憤激(如陸游《訴衷情》“當年萬里覓封侯”)、

　　典雅(如姜《點絳唇》)、

　　婉約(如李清照(聲聲慢》)與艷麗(如賀鑄《薄幸》)等等。

　　其中，以高雅含蓄之作居多

　　散曲的風格也較多樣，但以通俗暢達為主，力求痛快淋漓，較多地保留著民間俗曲的某些特色。

　　概括地說：

　　1)、詞貴雅，曲尚俗。

　　詞多用雅言，曲多用俗語，這是詞和曲在語言上的區別

　　就語言特色而說“曲尚俗”實際應包括兩方面的內容：

　　一方面說選詞造句要盡量口語化，不要像詩詞那樣過于濃縮、過分雕琢

　　這樣就使散曲在文學情態上與詩詞有了明顯區別，更加生動活潑，更加生活化一些

　　例如以下的詞與曲同是抒寫思念征夫，而手法有別：

　　賀鑄的詞《搗練子杵聲齊》

　　砧面瑩，杵聲齊，搗就征衣淚墨題。

　　寄到玉關應萬里，戍（shù）人猶在玉關西！

　　我們再看姚燧suì的曲《憑欄人寄征衣》

　　欲寄君衣君不還，不寄君衣君又寒。

　　寄與不寄間，妾身千萬難。

　　賀鑄詞里的“淚墨題”，題了些什么？作者并沒說，意在言外，全靠讀者透過字句的表面，調動起豐富的聯想，去細心體味，這里包含有比玉關還遠的情思，可謂深情猶在不言中了。

　　姚燧suì曲里主人公的相思處一點也不遮掩，將其內心的矛盾，寄與不寄的矛盾，敞開讓你看：寄嗎，怕影響歸期；不寄嗎，又怕挨凍受寒。

　　正因她敞開了心扉，才使讀者直接看到了一個女子的思想斗爭激烈，感受到了一派天然俗趣。而這正是建立在誠摯、率真情感之上的。