滿庭芳·山抹微云原文、翻譯及賞析

滿庭芳·山抹微云原文、翻譯及賞析1

　　滿庭芳·山抹微云

　　朝代：宋代

　　作者：秦觀

　　原文：

　　山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

　　銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

譯文及注釋：

　　作者：佚名

譯文

　　會稽山上，云朵淡淡的像是水墨畫中輕抹上去的一半；越州城外，衰草連天，無窮無際。城門樓上的號角聲，時斷時續(xù)。在北歸的客船上，與歌妓舉杯共飲，聊以話別。回首多少男女間情事，此刻已化作縷縷煙云散失而去。眼前夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。

　　悲傷之際又有柔情蜜意，心神恍惚下，解開腰間的系帶，取下香囊……徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。此一去，不知何時重逢？離別的淚水沾濕了衣襟與袖口。正是傷心悲情的時候，城已不見，萬家燈火已起，天色已入黃昏。

注釋

　　譙門：城門。

　　引：舉。尊：酒杯。

　　蓬萊舊事：男女愛情的往事。

　　煙靄：指云霧。

　　消魂：形容因悲傷或快樂到極點而心神恍惚不知所以的樣子。

　　謾：徒然。薄幸：薄情。

賞析：

　　作者：周汝昌

　　有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工致美妙的對聯(lián)。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如“作冷欺花，將煙困柳”。“疊鼓夜寒，垂燈春淺”……一時也舉他不盡。這好比名角出臺，繡簾揭處，一個亮相，豐采精神，能把全場“籠罩”住。試看那“欺”字“困”字，“疊”字“垂”字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。

　　然而，要論個中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下“碧水驚秋，黃云凝暮”，何等神筆!至于這首這兩句端的好在何處?

　　大家先就看上了那“抹”字。好一個“山抹微云”!“抹”得奇，新鮮，別有意趣!

　　“抹”又為何便如此新奇別致，博得喝采呢?

　　須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。

　　抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”，羅虬寫的“一抹濃紅傍臉斜”，老杜說的“曉妝隨手抹”，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

　　如此說來，秦郎所指，原即山掩微云，應無誤會。

　　但是如果他寫下酌真是“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”同樣成為名句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他“通畫理”，可增一層印證。他善用“抹”字。一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅“橫云斷嶺”圖。

　　出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：“天連衰草。”

　　于此，便有人嫌這“連”字太平易了，覺得還要“特殊”一點才好。想來想去，想出一個“黏”字來。想起“黏”字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才“煉字”警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相“接”，好像“黏合”了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節(jié)贊賞!

　　我卻不敢茍同這個對字法。

　　何以不取“黏”字呢?蓋少游時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數(shù)一派路子，尚五十分刁鉆古怪的煉字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用“抹”并且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了“敵”那個“抹”字，苦思焦慮，最后認上一個“黏”，以為“獨得之秘”——那就是自從南宋才有的詞風，時代特征是不能錯亂的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就顯得太穿鑿；太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，“黏”也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出“野曠天低”，“水天相接”。這自然也符合西洋透視學；但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的“修辭格”，因為畫里沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之“出”，而南宋詞人則有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。

滿庭芳·山抹微云原文、翻譯及賞析2

　　山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。(萬點 一作：數(shù)點)

　　消魂當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

賞析

　　這首《滿庭芳》是秦觀最杰出的詞作之一。起拍開端“山抹微云，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

　　按此說法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直書“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致全無了。詞人另有“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”的名句。這兩個“抹”字，一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，可見作者是有意將繪畫筆法寫入詩詞的。少游這個“抹”字上極享盛名，婿宴席前遭了冷眼時，便“遽起，叉手而對曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其雖是笑談，卻也說明了當時人們對作者煉字之功的贊許。山抹微云，非寫其高，概寫其遠。它與”天連衰草“，同是極目天涯的意思：一個山被云遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了暮冬景色慘淡的氣象。全篇情懷，皆由此八個字里而透發(fā)。

　　“畫角”一句，點明具體時間。古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂“漸黃昏，清角吹寒，都空城”，正寫具體時間。“暫停”兩句，點出賦別、餞送之本事。詞筆至此，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙“征靄紛紛”四字，虛實雙關，前后相顧。“紛紛”之征靄，直承“微云”，脈絡清晰，是實寫；而昨日前歡，此時卻憶，則也正如征云暮靄，分明如，而又迷茫悵惘，此乃虛寫。

　　接下來只將極目天涯的情懷，放眼前景色之間，又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”。于是這三句可參看元人馬致遠的名曲《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人天涯”，抓住典型意象，巧用畫筆點染，非大手不能為也。少游寫此，全神理，謂天色既暮，歸禽思宿，卻流水孤村，如此便將一身微官濩落，去國離群的游子之恨以“無言”之筆言說得淋漓盡致。詞人此際心情十分痛苦，他不去刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，難怪令人稱奇叫絕。

　　下片中“青樓薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊賞”的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕凈，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦郴字，只借“閑情”寫下了那篇有名的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”，其詞意怨憤謔靜。而后人不解，竟以小杜為“冶游子”。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。

　　結尾“高城望斷”。“望斷”這兩個字，總收一筆，輕輕點破題旨，此前筆墨倍添神采。而燈火黃昏，正由山林微云的傍晚到“紛紛征靄”的漸重漸晚再到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然不紊，而惜別停杯，流連難舍之意也就盡其中了。

　　這首詞筆法高超還韻味深長，至情至性而境界超凡，非用心體味，不能得其妙也。后，秦觀因此得名“山抹微云君”。

譯文

　　會稽山上，云朵淡淡的像是水墨畫中輕抹上去的一半；越州城外，衰草連天，無窮無際。城門樓上的號角聲，時斷時續(xù)。在北歸的客船上，與歌妓舉杯共飲，聊以話別。回首多少男女間情事，此刻已化作縷縷征云散失而去。眼前夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。

　　悲傷之際又有柔情蜜意，心神恍惚下，解開腰間的系帶，取下香囊。徒然贏得青樓中薄情的'名聲罷了。此一去，不知何時重逢？離別的淚水沾濕了衣襟與袖口。正是傷心悲情的時候，城已不見，萬家燈火已起，天色已入黃昏。

注釋

　　滿庭芳：詞牌名。雙調九十五字，前片四平韻，后片五平韻。

　　連：一作“黏”。

　　譙門：城門。

　　引：舉。尊：酒杯。

　　蓬萊舊事：男女愛情的往事。

　　征靄（ǎi）：指云霧。

　　消魂：形容因悲傷或快樂到極點而心神恍惚不知所以的樣子。

　　謾（màn）：徒然。薄幸：薄情。

評析

　　有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工致美妙的對聯(lián)。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如“作冷欺花，將征困柳”。“疊鼓夜寒，垂燈春淺”……一時也舉他不盡。這好比名角出臺，繡簾揭處，一個亮相，豐采精神，能把全場“籠罩”住。試看那“欺”字“困”字，“疊”字“垂”字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。

　　然而，要論個中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下“碧水驚秋，黃云凝暮”，何等神筆!至于這首<滿庭芳)的起拍開端：“山抹微云，天連衰草”，更是雅俗共賞，只此一個出場，便博得滿堂碰頭彩，掌聲雷動——真好看煞人!

　　這兩句端的好在何處?

　　大家先就看上了那“抹”字。好一個“山抹微云”!“抹”得奇，新鮮，別有意趣!

　　“抹”又為何便如此新奇別致，博得喝采呢?

　　須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。

　　抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”，羅虬寫的“一抹濃紅傍臉斜”，老杜說的“曉妝隨手抹”，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

　　如此說來，秦郎所指，原即山掩微云，應無誤會。

　　但是如果他寫下酌真是“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”同樣成為名句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他“通畫理”，可增一層印證。他善用“抹”字。一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅“橫云斷嶺”圖。

　　出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：“天連衰草。”

　　于此，便有人嫌這“連”字太平易了，覺得還要“特殊”一點才好。想來想去，想出一個“黏”字來。想起“黏”字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才“煉字”警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相“接”，好像“黏合”了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節(jié)贊賞!

　　我卻不敢茍同這個對字法。

　　何以不取“黏”字呢?蓋少游時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數(shù)一派路子，尚五十分刁鉆古怪的煉字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用“抹”并且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了“敵”那個“抹”字，苦思焦慮，最后認上一個“黏”，以為“獨得之秘”——那就是自從南宋才有的詞風，時代特征是不能錯亂的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就顯得太穿鑿；太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，“黏”也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出“野曠天低”，“水天相接”。這自然也符合西洋透視學；但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的“修辭格”，因為畫里沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之“出”，而南宋詞人則有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。

創(chuàng)作背景

　　關于此詞的創(chuàng)作時間，徐培均《秦觀詞新釋輯評》認為此詞作于宋神宗元豐二年（1079年）歲暮，創(chuàng)作地點在會稽（今浙江紹興），所寫的是作者與越地一位歌伎的戀情；而沈祖棻《宋詞賞析》以為此詞作于宋哲宗紹圣元年（1094年）貶離秘書省之際。