導演一部電影，談何容易。下面是小編整理的微電影導演思想總結，請閱讀，上公文站，發現學習。

　　微電影導演思想總結一

　　前言：一些失敗的經歷， 而且我說的不一定是對的。

　　關于演員：

　　1.怪了怪了，沒開拍倒挺自然，演得挺好，一喊開拍就完，片子最后用了幾個喊開始之前的鏡頭，幸好提前錄像了。

　　2.演員不說人話。表演不是念臺詞啊，也不是裝的，要把自己的情緒融進去，不用夸張，但要自然。根本原因是導演的問題，沒有幫助演員進入角色。

　　關于導演：

　　1. 最大的問題是沒有幫演員進入角色。對于不大會演戲的演員，導演應該先演給他們看。死了，小善也要表演了。

　　2. 控制好影評的節奏，別總是在拍完后才發現，應該緊湊的一場戲，鏡頭卻不夠用。

　　3. 你真的需要助手、好的攝影師，在拍攝現場，一個人設計燈光構圖還要帶演員入戲，哪有那么多精力呀，難怪經常會漏掉一些細節。

　　關于劇本：

　　1.拍了這么多片子，基本上可以拍出不錯的效果，拍攝技術層面解決了，但劇本還是個開始而已。

　　2. 劇本的結構也有些體會了，是時候寫點內涵一些或者感人的東西了。

　　3.別拍爛劇本。

　　關于拍攝：

　　1. 皮膚的顏色和明度要和背景區分開，要是混在一起，后期怎么調呀?

　　2. 拍攝前標記好重點的表演節拍，什么表演節拍用什么鏡頭，特別是對話戲，拍攝時就可以減少多余的鏡頭。

　　3. 注意推拉搖移的運用，拍攝前就應該在關鍵的表演節拍標記了，別總是在拍完之后才發現自己完了推鏡頭之類。

　　4. 關于穩定器，沒拍的時候挺穩，一拍就不穩了，開拍前先練練手啦!

　　5.拍對話戲，注意什么時候用內反拍、外反拍、獨立鏡頭和組合鏡頭，減少多余鏡頭。

　　關于燈光：

　　1.對于小清新的鏡頭，臉部曝光要偏亮，(后期調亮容易出噪點呀)但可能導致背景過曝，可以給臉部補光，

　　2. 一般對話反拍鏡頭，主光源和機位分別在軸線的兩邊，臉部更有立體感。

　　3. 除非那種臉部曝光多的鏡頭，一般要有明顯的主光源，臉部明暗的變化造成不同的戲劇感。

　　4.沒有燈光設備的孩子好好利用陽光，人在陽光下，側光或者逆測光，別拍到天空，臉部一般可以曝光正常，注意光線和機位在軸線的兩邊。

　　5.在室內拍完大全景，拍近景的的時候，注意臉部可能要補光，主光的方向與大全景時差不多就好。

　　關于剪輯：

　　1.挺拿手，沒什么要說的，主要是前期策劃和中期拍攝的問題比較多。

　　【最后的最后】：

　　我沒加入任何工作室，我以為等到創作時，再根據作品的需要組建一個劇組。

　　我以為有好的攝影師好的后期師，再加上好的演員好的導演，然后出一部好的片子，我以為有人會為了一部作品的需要而聚在一起，我以為那些加入工作室又合得來的同學會在我需要他們的時候出現。

　　我以為我們會出好作品，我以為你們會出現。我沒想過你們搞了工作室就不再出現，我沒想過到最后，只有我一個人為創作而生，為創作而死。