曾幾何時，中國電影一旦搭上“主旋律”三字，注定要變眾矢之的。今天CN人才網小編精心為大家整理了湄公河行動觀后思想總結，供大家閱讀參考。

　　篇一：

　　《湄公河行動》能憑自身實力成功突圍，實乃吐氣揚眉。作為一部國慶獻禮，不少人心甘情愿為其埋單，算是電影市場的一記強心針，就如去年的《尋龍訣》。興許之于好萊塢，難卸行貨水準。但國內尚處混沌的電影體系，猶如嗷嗷待哺的雛鳥，最缺技藝純熟的行貨推動，又憑何不珍惜這種立群之鶴，特別是在周邊國家層出不窮的佳作沖擊下。至少就類型片而言，《湄公河行動》完全可比肩被過譽的《釜山行》，同級較量下，叫唱衰國產片的人緘舌閉口，無疑為中國電影扳回一城。

　　順應當今世界電影工業水平，以好萊塢成熟的商業類型片作標桿，向其看齊本不二之選。但并不意味著要全盤西化，盲目靠攏得不倫不類，最終跟風爛片層出不窮。中國電影便一再陷入這怪圈，某些導演活生生把華夏神話裝扮成西方魔幻的舶來品，《鐘馗伏魔》伏“冰雪奇緣”，《封神傳奇》封“北歐諸神”，糟蹋傳統又各不討好;要不然便是《富山春居圖》、《蒸發太平洋》之流，深諳東施效顰之精髓。隨著市場開始退熱，優勝劣汰的規律逐步顯現。國內導演若想先拍出合格的行貨，借用兩句官話最合適，一是“與國際接軌”，二是“走中國特色”。前者是必需的技術過硬，才不會讓后者的“文化輸出”望塵莫及。

　　《湄公河行動》成功的前提即林超賢今次把這尺度拿捏得極好，放棄謀求泯滅風格的過分工整，抓住大體粗糲的硬漢特征，頻繁使用特寫，借用《諜影重重》式的手持攝影跟拍拳拳到肉的動作戲，搖晃鏡頭烘托出真實火辣的爆破場面，這或許也是該片沒有轉制3D的原因。另外，既然拍跨境追捕，首先武器裝備將就不得，上到民用直升機，下到軍用無人機，硬件皆達標國際尖端，經得起軍事迷的推敲。而《湄公河行動》須經受的另一挑戰，則是當局的審批。畢竟在國內的大環境下，改編舉國矚目的真實案件，從警匪片上升到境外的小規模戰爭，免不了要給主旋律唱贊歌。但全然的“中國特色”，靠拉低敵方智商，神化我軍實力，如《沖出亞馬遜》中彰顯得高大全的軍人形象反而弄巧成拙，成為觀眾眼中假大空的代表槽點。其實縱觀好萊塢涉及軍事的商業片，明目張膽做征兵廣告的不在少數，《壯志凌云》宣揚空軍，《勇者行動》為海豹突擊隊正名，《獨立日》、《洛杉磯之戰》、《變形金剛》中的美國大兵叫外星人都聞風喪膽。可見大多數觀眾并不討厭“主旋律”，更不反感在其基礎上稍加“意淫”，只是中國以往的主旋律電影甚乏可看性，通篇一味正兒八經的政治宣傳，不接地氣，無關娛樂，以“感動中國”為由惡心觀眾。而在《湄公河行動》中，林超賢則把這種高調的“主旋律”集中濃縮在了頭尾兩段，通過張涵予的旁白，分別報案情說國情、安民心揚國威，目的是為過審，至少在過硬的影片質量前無傷大雅。而不受影響的故事主線，好比兩首民歌間穿插的一首首長長的流行樂，能讓林超賢在審查制度下盡興演奏，做一場合乎國情的《逆戰》。在《湄公河行動》這篇命題作文下，超水平發揮。

　　如果說之前《戰狼》中吳京把自己塑造得熱血叛逆，《湄公河行動》的兩位主角則更加立體突出、血肉兼備，旨在還原實打實的中國英雄。張涵予穩重老成的面相，詮釋了高剛的粗中有細，作為一名緝毒警，雷厲風行，人如其名;而身為一位隊長，思維縝密，進退有據。基本上，高剛就是《集結號》的谷子地、《智取威虎山》的楊子榮翻版，張涵予重復自己可謂手到擒來。而彭于晏是林超賢的御用愛將，自然拿到了一個更鮮活的角色——混跡他鄉的臥底、背負仇恨的“邊緣人”、驍勇善戰的特種兵三位一體，方新武這個角色比高剛多了份痞氣與戾氣。本有些娃娃臉的彭于晏，黏上胡子后頓時卸掉童稚氣，擴展了戲路，他的演技與身手亦交足功課。刻畫人物本不是林超賢強項，《公元2000》時的他還掌控不好群戲，《證人》與《神槍手》強烈的對比，說明他曾太依賴演員演技來避免人物蒼白無趣，而《魔警》則對人心處于陰暗面掙扎的描繪過猛用力，導致風格化的鏡頭語言內多是觀眾難解其意的玄關妙理。可一路走來，同期以王晶為首的老牌導演皆邁進啃老本的田地，唯有林超賢，敘事能力上的日就月將有目共睹。哪怕《破風》中無一他擅長的警匪、黑幫元素，也不妨礙這部國產體育勵志佳作的誕生。再看《湄公河行動》，便是一部完成度頗高的商業片。盡管影片主打動作，文戲處理得仍不含糊，尤其是經歷過陳木勝的《危城》之后，會更欣慰于《湄公河行動》通順的敘事邏輯。人設上，小組隊員“分工”明確，馮文娟的“女漢子”形象及吳旭東的“長下巴”，具備一定印象點，已好過成龍《十二生肖》偷盜團伙的千人一面。偏偏倉促收尾，少了對隊員們的進一步刻畫，于是該片最出彩的配角當屬小組的吉祥物警犬“嘯天”，一群糙漢子中唯一的萌點供給，片尾它的犧牲又賺足觀眾的眼淚。

　　反派同樣是基于真實人物，考慮到電影敘事空間不及兩季《毒梟》，未曾指望該片復制埃斯科巴之氣焰，但林超賢對金三角大毒梟糯康的刻畫仍遠低于我的期待值，距爾冬升《門徒》都遜色不少。林超賢僅拍出糯康的毒辣，卻照舊免不了拉低智商之嫌，如同《復仇者聯盟2》里的奧創，之所以能和正義一方勢均力敵，全因人數占據優勢。不過通過弱化糯康，大大降低了劇情發展至三方角力的難度。至于涉案的第三方，糯康背后的“老板”，片中沒有言明是誰，看似暗指泰國軍方，從他們全副武裝的軍備便可知一二。歸根結底，真實的湄公河慘案牽扯多國，探究起來錯綜復雜，改編時定要做出相應的取舍，這已經是在審查制度下所做出的最大程度還原了。

　　簡化刑偵流程及政治信息，等于過濾了敏感素材，更能明確主線，換取剛好的電影結構。故與單純的軍旅片《戰狼》不同，香港警匪片依然是《湄公河行動》的魂，比方說活捉糯康實為捍衛中國法律不啻于《寒戰》樹立的香港法治精神，而高剛假扮買毒品的富商則與《毒戰》異曲同工。其余像營救、追車、臥底、線人、談判等經典元素屢見不鮮，無非是把舞臺轉換到“主旋律”上，本質未變，娛樂效果不減。也因此有人吐槽該片藝術性差之同題材的《邊境殺手》，我卻難接受其甚是拖沓的繁瑣鋪設，只為設計與眾不同的切入點，不惜消耗節奏來感渲染令人昏昏欲睡的冷峻氣氛，欲蓋彌彰了原本乏善可陳聊的復仇故事。商業片唯求張本繼末便夠，《湄公河行動》并無羅杰·迪金斯的攝影加分，剪輯、特效又中規中矩，搭配單調乏味的配樂，再學人家故弄玄虛，無疑自取其辱。換言之，《湄公河行動》的制勝點正在于風格明快，節奏緊湊，故事張力套用了規范的動作片節拍，即《勇闖奪命島》般的線性套路。用松弛有度形容，其實全片松少弛多，有時甚至三段動作戲串聯在一起，跟蹤戲挑起肉搏戰后緊接商場槍戰，好在回落點即文戲的穿插大都恰到好處，而其中娃娃兵拿命對賭，方新武復仇抉擇等情節，又充分調動了觀眾情緒，扣人心弦。

　　好的商業之作正帶著一種“輸出”魔力，可作弘揚正能量的突破口，真正為觀眾喜聞樂見，才能扎根于人心擊退種種洪水猛獸，迎來明智的醒覺，樹立正確價值觀——堅決抵制病民害國的毒品是每個人的己任，所有作惡多端的毒販必該遭制裁，而所有奔波前線緝毒的警察更該值得歌頌。