導語：舞蹈培訓，有助于提高對舞蹈的認知，提高舞蹈水平。下面是小編收集的舞蹈機構會議培訓總結，歡迎閱讀。

　　舞蹈機構會議培訓總結（一）

　　此次開設這樣的專題培訓，區領導十分重視。開班儀式后，區教育局領導向學員們提出了要求，并希望藝術類教師能堅定信心，在各級各類比賽中、在培養學生藝術特長方面都能爭創佳績。要做到藝術類工作為學校所重視，為其他教師所支持，我們應該加倍地努力和學習，只有用成績來證明實力。領導在不同程度上，都向我們這些藝術類教師提出了更高更嚴的要求，我們深感肩上的擔子很重，同時，又迫切希望能讓自己不斷成長，不斷進步。

　　在這次培訓中，有幸請到了上海戲劇學院副教授李園老師為我們培訓，她通過專題講座、播放成品視頻和現場編排訓練三個方面授課，可謂受益匪淺。李老師執著于藝術的奉獻精神更讓我深深地震撼，她從小接觸舞蹈，憑著一顆熱愛的心和永不放棄的精神，創作出了許多優秀舞蹈作品。而我們，更多的時候，當我們面臨些許困難或者別人的不理解時，我們就會想要放棄，想要敷衍了事。從李老師的身上，我們看到的不是更多的成功，而是成功背后那些種種付出。做生活的有心人，靈感往往來源于生活，她的許多作品就是取源于生活，又高于生活的。兒童舞蹈首先要適合孩子跳，把握兒童的思維動向，可以立足家鄉又富有童趣。一個有一定意義的舞蹈才會讓孩子有所啟示，才會讓人記住它，它才會有生命力。在舞蹈創編方面，李老師有其獨到的見解。她就要求、步驟、方法等方面具體闡述了舞蹈創編的過程。還邊講解邊做示范，讓我們這些非專業人士能更好地接受和理解。七天的學習和接觸，我能感覺到，李老師是一個做事特別認真的人，她對于我們的提問、構思，總是不厭其煩地給予中肯的意見。 什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。由于舞蹈的特

　　殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

　　1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

　　2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

　　3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著動作去考慮動作。

　　4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物形象的基礎動作來，也有人稱主題動作—即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”的基礎和反復出現的貫穿動作。

　　最后，對學生的訓練模式有所改變。以前，都是學生為舞蹈所用。聽了李老師的講座后，她的一句話給了我深刻的教育意義，那就是：“用兒童的眼光看世界。”的確，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特點外，更重要的是它要是孩子喜愛的，只有學生愛跳這個舞蹈，它才會精彩，孩子的每一個笑容、每一個動作都是真實，發自內心的，這樣的舞蹈就成功了。

　　培訓結束后，學員們還認真填寫了問卷調查，這讓我們把平時工作中遇到的一些具體問題、困惑都提了出來，從實質上解決了舞蹈創編和排練的困難。

　　通過此次培訓，我感覺，自身的業務水平有待提高。要有創作靈感，必須重視平時的積累和觀察，還要有豐富的想象力，不斷出新。舞蹈是一種情緒的抒發，它是有情感的，并且是把情感精煉地表現出來的一種藝術形式。舞蹈創編并非一朝一夕的事，更不是立竿見影的。所以，我們必須要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研討的機會，讓自己的心裝下更多更豐富的創作源泉，站得更高，看得更遠，我相信，不久的將來，屬于孩子們的舞臺會更精彩！