【精華】美術教學工作總結合集9篇

　　總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究，做出帶有規律性結論的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，快快來寫一份總結吧。那么你真的懂得怎么寫總結嗎？以下是小編為大家整理的美術教學工作總結9篇，歡迎閱讀與收藏。

美術教學工作總結 篇1

　　我們本著素質教育的宗旨，充分開發和激活人體自身的各種潛能，使之成為具有較強的綜合能力、分析理解能力和創造能力全面發展的綜合型人才，核心是促進學生全面和諧地發展，同時發展個性特長，依據學生的條件、興趣及潛力培養的一技之長可能對他們的一生產生重大的影響。我校的美術第二課堂,為學有余力的學生提供施展和提高才能的廣闊空間，著眼于未來社會對人才的需要，本著快出人才、出好人才的目標，我做了如下工作：

一、培養對象：

　　（1）在五年級學有所長的學生中選拔成員。

　　（2）在美術二課中,培養學生良好的道德品質和行為習慣，提高獨立思考和動手操作的能力，學會自主創新，學會欣賞美、創造美。

二、任務完成情況：

　　（1）通過特長生培養計劃的實施挖掘學生潛能，發揮學生的主動性和創造性，促使學生素質的全面發展和個性的發揮，使學校形成良好的育人氛圍；以培養學生的創新精神和實踐能力為主線，注重學生多種能力的培養，不斷加強和完善各種藝術特長生的培養措施，促進學生個性特長的充分發揮。本學期，我嘗試的是素描繪畫，涌現出一些畫得不錯的學生，充分表現出孩子們的才智和創新能力。

　　（2）鼓勵、關注、培養在藝術等出類拔萃的學生，使他們得到

　　更好的發展空間，我校舉行了書畫大賽，舉辦了“教師節”“國慶節”，促進我校美術方面的"名學生"倍出。

　　此外，除了繼續做好特長生的培養工作之外，對幾年來的特長生的培養工作做全面的總結，制定新的工作規劃，以更好的進行特長生的培養工作。

美術教學工作總結 篇2

　　回首本學年的藝術教育工作教學工作，以我校的藝術教育的實際情況出發,以藝術課程和美術課程改革綱要為理論依據,認真落實初期制定的各項任務,積極探索、努力學習,為提高美術教師理論水平和教學研究水平,推進藝術課程改革,提高我校美術教師水平和教育教學質量做了一些工作。現簡要回顧如下：

一、基本情況概述：

　　開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動。本學年美術教學主要分三個方面：高中美術欣賞課和高中美術專業課以及高中美術興趣小組活動。在教學過程中監督教師搞好教學常規和常規教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等系列活動，教師的教學行為日趨規范，學生的學習興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。

二、取得的成績與經驗：

　　1、堅持常規月查不放松。每月按教導處的要求對教學常規進行檢查、通報，并督促教師及時整改，使美術教學落到實處。

　　2、以活動促教學。根據學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動師生美術教學的積極性，提高美術教學效果。

　　3、自我加壓，提高素質。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業技術水平，因此，必須加強自學。

　　4、綜合開發課程資源。聯合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環境，營造出濃厚的藝術氛圍。

三、采取的方法和措施：

　　1、按照學校的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。

　　2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，使美術教學能正常開展。

　　3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。

　　4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，加強示范。

　　5、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。

　　6、定期組織美術興趣小組活動，培養和發展學生特長。

　　四、今后的努力方向：

　　今后我們將繼續努力，全面實施素質教育，通過規范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水平，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力，促使他們在德、智、體、美、勞諸方面全面發展，同時營造出濃厚的文化藝術氛圍，使我校成為全市優秀的、獨具特色的農村學校之一。

美術教學工作總結 篇3

　　美術寫生教學是鍛煉學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。

一、基本訓練與個性發展

　　素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那么也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業大多相似，我認為是教學中的正常現象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養學生造型能力是弊多利少，而且也不利于學生的個性發展和風格形成。我們現在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹的風格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫家的個性發展和藝術的創造才能。

　　當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現力的進一步發展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發展與基本訓練統一起來。

二、概括與深入

　　在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現對象。我在教學中著重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。

　　一般講“深入”就是畫得精細， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質，形體與結構等正確關系， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現上要求概括而深入。在表現形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之后，先免去細節，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂的大體關系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點來決定。

三、整體觀察法

　　整體的觀察方法，就是把描繪物象、環境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯系光源，包括環境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關系。獲得正確的感受，進而更好的表現物象。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

　　整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

四、比較——整體觀察的命脈

　　如果說整體觀察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，詳細觀察物象的動態、神態、位置、特點、明暗、虛實等關系。就像在動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所說的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反復比較，反復觀察，形體位置就越來越接近準確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前后、虛實、明暗、轉折、過度等關系，進而，藝術、科學地表現物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現。如果初學繪畫的同學能注意并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。

　　綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的.整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。